martes, 30 de mayo de 2017

¿Quién es el monstruo de la película 'Un monstruo viene a verme' de J.A Bayona?

Importante: Esta publicación tiene gran contenido de spoiler por lo que se recomienda a quienes no haya visto la película o leído la novela que no continúen leyendo.

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A pesar de lo mucho que se ha hablado sobre el monstruo y la película que con tanto éxito se hizo un hueco en nuestros corazones, a diferencia del consenso generalizado que sí se alcanzó entorno a la brillantez del film, no ha ocurrido igual con la explicación o interpretación que han ido dando los espectadores sobre qué o quién es el monstruo que acude a ver a Conor. Así pues, mientras que algunos salían de los cines explicando que el monstruo no era más que una simple alucinación del pequeño, otros hacían lo propio argumentando por contra que el monstruo era simplemente su subconsciente. Mi opinión es que el monstruo no es ni una ni la otra, el monstruo es para mí el abuelo fallecido de Conor y los motivos en los que me basó los iré exponiendo a continuación:

En primer lugar, es importante reseñar al lector acerca de quién es el actor de todos los que completan el reparto de la película que pone voz y 'cara' al monstruo, ya que nos servirá en el punto final para demostrar los motivos por los que he llegado a dicha conclusión. Como se puede ver en la imagen que dejo a continuación, el actor que actúa como el monstruo en la película no es otro que Liam Neeson.


¿Y dónde vive el monstruo durante aquellas fases donde no ha cobrado vida?
El monstruo se encuentra junto al cementerio donde probablemente fue enterrado el abuelo de Conor debido a su cercanía con respecto a donde vive su familia por lo que la primera posible relación entre el abuelo fallecido y el monstruo resulta evidente, ambos se encuentran en el mismo lugar 'durante los instantes en los que no están vivos'.

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El segundo de los argumentos que esgrimo para defender que el abuelo fallecido es el monstruo que visita a Conor se muestra sutilmente a los espectadores en el momento en que la madre de Conor acaba confesando en el hospital a su hijo que el tratamiento al que está siendo sometida no está siendo efectivo y por tanto, se está muriendo. Y digo que se muestra sutilmente porque es en esta escena donde la madre comunica a Conor que conoce el dolor por el que está atravesando ('Y si tienes que romper cosas, ¡Por Dios hazlo!) pero que hay una medicina que se fabrica con la madera del tejo que podría curar el sufrimiento de ambos, tanto el suyo como el de él (aunque Conor no es lo suficientemente maduro como para entender las intenciones ocultas que tiene su madre cuando le dice esa frase). Seguidamente, el director nos muestra en la película a un Conor excitado que tras escuchar dicha afirmación de la boca de su madre, acude corriendo a 'despertar' al árbol para que la cure con su madera de tejo pero es entonces cuando el monstruo tras despertar, acaba replicando al pequeño que si vino fue para salvarlo a él, no a su madre. Por tanto, no queda ningún tipo de dudas de que quien llamó a la 'medicina andante' para que calmase el dolor que sentía el pequeño fue su propia madre, quien ya conocía con anterioridad los efectos terapéuticos que dicho monstruo tenía.


¿Y por qué digo que es la madre de Conor quien ya conocía los efectos terapéuticos que podría tener el monstruo y sus historias?
Pues porque en el cuaderno de dibujos de su madre que Conor encuentra en su nueva habitación en la casa de su abuela observa que cuando era pequeña, ya hacía dibujos sobre todas las historias que el monstruo le ha ido contando a él por lo que deduce que ha sido el monstruo o su abuelo quien debió contárselas a ella cuando era pequeña. Y si fue el monstruo quien se las contaba a ella, no cabe duda de que el monstruo que ha estado visitándole a las 12:07 cada noche para ayudarle a superar su dolor no es otra persona que su abuelo.





Además, entre otros muchos dibujos, Conor en el cuaderno de su madre descubre uno sobre King Kong que le provoca una sonrisa ya que es una de esas películas que tanto le gustaban y que veía junto a su madre en el sofá del salón al igual que supongo que haría su madre con su abuelo.



Y tras comprobar el propio Conor que el monstruo era su abuelo, Bayona decide mandar una nueva y definitiva pista a los espectadores en forma de foto de Liam con su madre de pequeña para que sean éstos últimos quienes se den cuenta al igual que el pequeño de que durante toda la película quien ha estado cuidando de él no ha sido otro que Liam Neeson, su abuelo y monstruo en la película como bien se demostró con una imagen en el principio de esta publicación.










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"¿Nunca os habéis cruzado con alguien a quien no deberíais haber puteado? Ese soy yo."

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Gran Torino (2008)

lunes, 29 de mayo de 2017

¿Qué representa la nave 'El Arca' en la serie 'Los 100'?

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En esta nueva publicación acerca de la serie 'Los 100' abordaré el significado del nombre de la nave donde tras el apocalipsis nuclear sobrevivió la especie humana en la serie, es decir, hablaré sobre 'El Arca'.

¿Por qué la nave espacial donde sobrevive la humanidad en la serie 'Los 100' se llama 'El Arca'?

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El nombre de la nave (desde la cuál 'Los 100' llegan a la tierra) como todos habréis pensado hace referencia al relato de la Biblia (Antiguo Testamento) en el que se cuenta como Noé construyó una embarcación para salvar tanto a su familia como a una pareja de animales de cada especie para que una vez acabado el diluvio universal, ellos pudieran repoblar la tierra.

Y digo que hace referencia a dicho cuento del Antiguo Testamento debido a que no solo coinciden el nombre de las 'naves' en ambas historias, sino que además, también en la serie 'Los 100' 'El Arca' fue construido con la finalidad de que la especie humana consiguiera salvarse para en un futuro volver a repoblar la tierra. 'El Arca' en la serie 'Los 100' está formado por 12 estaciones conectadas entre sí y que representan a su vez a 12 naciones distintas, por lo que de una u otra forma, también en la nave espacial la raza humana (al igual que hiciese Noé con los animales) se preocupó por albergar personas de todas las nacionalidades y culturas distintas con el fin de poder repoblar diversamente el mundo que acabaron destruyendo las mismas de una u otra manera provocando el apocalipsis nuclear.

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Aunque en un principio fueron solo 400 personas las que sobrevivieron al Apocalipsis nuclear viviendo en 'El Arca', como consecuencia del rápido incremento de la población en la nave, tanto el canciller Jaha como el resto de miembros encargados de asegurar la supervivencia de las personas que conviven en 'El Arca', deciden mandar 'un cuervo / grupo de jóvenes' a la tierra con el objetivo de averiguar si el 'diluvio universal / radiación nuclear' ha acabado y por tanto, el planeta tierra puede volver a ser habitable.

Además, y por si las similitudes entre ambas historias no fueran suficientes, cabría resaltar que entre los enviados a la tierra con el objetivo de averiguar si es habitable o no, va una chica a la cuál apodan 'Raven', o lo que es lo mismo 'Cuervo', como ya hiciera Noé con el ave de igual nombre en el Antiguo Testamento por lo que se hace aún más evidente el paralelismo entre ambas historias.

Por último, también cabe señalar que tanto en la historia de Noé en el Antiguo Testamento como en la serie 'Los 100', el uso de 'El Arca' por parte de las personas se produce tras un incremento alarmante de la maldad y la violencia de los hombres en la tierra (conflictos entre clanes terrestres). Maldad que acaba siendo 'castigada divinamente' mediante cataclismos naturales (Diluvio Universal y Praimfaya) que arrasan con todo lo que existe en la tierra haciendo así 'Dios' lo que se conoce en filosofía como 'Tabula rasa' con la humanidad.





domingo, 28 de mayo de 2017

Influencia de la Grecia clásica en la serie 'Los 100'

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Antes de entrar en profundidad en el desarrollo de la publicación, aprovecho para recordar al lector que ya existe otra anterior publicación en la que al igual que ésta, se demostró la relación existente entre Grecia y la serie 'Los 100' a través de la denominación que Clarke y el resto de sus compañeros deciden dar a su campamento: 'Arkadia'.

En esta publicación trataré de explicar la relación existente entre la ciudad de 'Polis' en la serie 'Los 100' y las ciudades estados griegas (también denominadas 'Polis') surgidas en edad oscura mediante la agregación de núcleos de población.

La Polis de la serie y las Polis griegas.
Comenzaremos diciendo que la ciudad 'Polis' en la serie 'Los 100' es la capital de la coalición (Kongeda) de los 13 clanes grounders (Triku, Azgeda, Floukru, Sangedakru, Yujleda, Boudalan, Trishanakru, Podakru, Osukejon Kru, Delfikru, Ingranrona, Louwoda Kliron y Skaikru) y que se encuentra situada en la parte superior de algunas colinas. En 'Polis' se encuentra la torre reliquia de antes de la guerra donde reside habitualmente el comandante y a pesar de que el nombre de la ciudad 'Polis' se deriva de la abreviación de la decimotercera nave espacial Polaris, no es menos cierto que está elegido con la intención de recordar al espectador a las ciudades estado griegas también llamadas 'Polis'.

Y digo que la 'Polis' de la serie recuerda a las ciudades estado griegas porque tiene muchas características en común con éstas últimas en las que según mi opinión personal, está inspirada:

-Tiene una ubicación geográfica elevada y estratégica
-Es autosuficiente.
-Es capaz de controlar su territorio militarmente.
-Y es capaz de establecer relaciones de alianzas con otras 'Polis'

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Por otra parte, también existe similitud en la forma en la que se divide la sociedad en clases entre la 'Polis' de la serie con las 'Polis Griegas': Ciudadanos con derechos, guerreros y esclavos. No obstante, si existe una gran diferencia en el rol que las mujeres tenían en una y otras 'Polis'.  Mientras que en las 'Polis Griegas' las mujeres no eran consideradas como ciudadanos y por ende, no disfrutaban de derechos, en la 'Polis' de la serie son varias las mujeres que lideran durante mucho tiempo a sus clanes (Lexa, Ecko, Octavia, Clarke, Nia, Indra, etc) disfrutando no solo de los derechos que le corresponden por ser personas sino también del seguimiento masivo de sus soldados en caso de guerra.

Polis monárquicas y Polis aristocráticas. ¿Cuál se refleja en la serie?

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Cada 'Polis' griega en sus fases iniciales se encontraba liderada por un caudillo militar el cuál no solo ejercía el poder militar sino también el religioso. No obstante, con el paso del tiempo se produjo una transición en la forma en la que se gobernaban las 'Polis Griegas' y la monarquía absoluta pasó a ser sustituida por las oligarquías. En la serie 'Los 100' al igual que ocurriera en las 'Polis Griegas' no solo se representa al caudillo militar jefe supremo de la polis y portador de la llama (Lexa), sino que también se muestra como con el fallecimiento de la comandante, la Polis se sumerge en una transición en la que poco a poco el poder que se concentraba en un principio en una sola persona, se acaba repartiendo entre el consejo, formado por representantes de los 13 clanes que existen en la serie 'Los 100'. Estos representantes de los 13 clanes eran los encargados de elegir mediante voto unánime de todos los miembros del consejo a quienes mandarían en el ejército, marina y asuntos religiosos de la Polis

Además, al igual que sucediese en las 'Polis Griegas', cada persona queda integrada en una tribu o clan de las muchas que existen en la serie 'Los 100' desde el momento de su nacimiento.



sábado, 27 de mayo de 2017

FotoFrikis


'Había una vez un chico invisible, que se cansó de que nadie lo viera'

Un Monstruo viene a verme. (2016)



FotoFrikis


"Lado izquierdo, lado fuerte"
Titanes hicieron historia. (2000).

jueves, 18 de mayo de 2017

Diferencias entre el libro y la serie 'Por 13 razones'


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Importante: La publicación al ser un análisis comparativo entre novela y serie, contiene gran cantidad de spoiler no solo de la serie sino también de la novela por lo que se recomienda no continuar leyendo en caso de que no se haya leído la novela o se haya visto la serie.

En esta nueva publicación trataré de explicar de forma breve todas aquellas diferencias que se pueden encontrar entre la novela y la serie una vez que se lee ésta primera.  Esta publicación ha sido elaborada con la ayuda de mi novia que es quien se ha leído la novela y además ha visto la serie conmigo por lo que no podré expresar ninguna opinión personal acerca de cómo me ha parecido el libro de Jay Asher.

1º Diferencia: Es Hanna Baker y no Clay Jensen quien acostumbra a viajar con mucha frecuencia en bicicleta en la novela de Jay Asher. Sin embargo, quienes hayan visto la serie de Netflix producida por Selena Gómez se habrán dado cuenta que en ésta última es Clay y no Hanna quien acostumbra a realizar todos sus viajes en bicicleta ya sea a la escuela, casa de Tony, Bryce o cualquier otro lugar al que deba ir.

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2º Diferencia: Mientras que en la serie Clay Jensen tarda aproximadamente unos 7 días en acabar de escuchar todas las cintas, en la novela de Jay Asher las escucha todas en una misma noche.

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3º Diferencia: Mientras que en la serie televisiva el personaje de la animadora de color que acaba provocando un accidente de tráfico que resultará fatal para uno de los jóvenes de su escuela 'Liberty' se llama Shery Lautz, en la novela de Jay Asher el nombre de la animadora es Jenny Kurtz.

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4º Diferencia: Los personajes Justin Foley y Jessica Davies a diferencia de lo que ocurre en la serie, no son pareja en ningún momento de la novela y solo están juntos en la noche en la que Hanna es abusada sexualmente por simple casualidad y no porque sean novios.

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5º Diferencia: Mientras que en la serie es Jeft (el amigo de Clay a quien éste último ayuda con sus estudios) quien acaba falleciendo en el accidente que se produce como consecuencia de la caída de la señal de tráfico que advertía del cruce en la carretera, en la novela de Jay Asher el chico que fallece es alguien desconocido para el resto de protagonistas de la novela aunque pertenece también a la escuela 'Liberty'.

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6º Diferencia: Uno de los mejores amigos de Clay en la serie, Tony,  es homosexual en el show televisivo de Netflix mientras que en la novela de Jay Asher es heterosexual.

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7º Diferencia: En la serie de Netflix Bryce abusa sexualmente de forma completa (produciéndose penetración) de Hanna Baker en el jacuzzi mientras que en la novela a pesar de abusar sexualmente de Hanna, la única agresión sexual que llega a consumarse completamente es la introducción de uno de sus dedos en la vagina de Hanna.

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8º Diferencia: Los padres de Courtney Crimsen son dos hombres homosexuales en la serie mientras que en la novela de Jay Asher, Courtney tiene madre y padre heterosexuales ambos.

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9º Diferencia: Mientras que en la serie Courtney besa a Hanna en la habitación de ésta última y acaban siendo fotografiadas por Tyler, en la novela de Jay Asher es un masaje lo que Courtney da a Hanna Baker y por lo que acaba siendo fotografiada.

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martes, 9 de mayo de 2017

Relación filosófica entre John Locke y Anthony Cooper en la serie 'Lost'

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Quienes hayan visto la mítica serie 'Lost' (Perdidos) estoy seguro de que ya se habrán dado cuenta con extrema facilidad de la representación que el personaje John Locke (Terry O'quinn) en la serie hace de quien fuera un famoso filósofo inglés con igual nombre. No obstante, además de esta representación de filósofos, existe otra representación filosófica más en el seno de la propia familia de Locke en la serie, aunque ésta segunda requiera una mayor atención para ser percibida por el espectador ya que, ni es tan evidente, ni el filósofo representado tan mundialmente conocido.

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Este otro filósofo que aparece en la serie 'Lost' es Anthony Ashley Cooper (político inglés fundador del partido Whig y patrocinador de John Locke) y está representado en la serie como el padre (Anthony Cooper) que habiendo abandonado a su propio hijo, vuelve a retomar el contacto con la intención de aprovecharse de la caridad de su hijo Locke.

¿Qué dato da soporte a la teoría que atribuye al padre de John Locke en la serie la representación de este otro filósofo inglés?

1-. John Locke (filósofo) conoció por primera vez a Anthony Ashley Cooper (político inglés conde de Shaftesbury) en el año 1666 cuando este segundo llegó a Oxford en busca de un tratamiento médico para su hígado. Locke acabó trasladándose a la casa de Lord Ashley Cooper convirtiéndose en su médico personal y salvándole la vida a éste último tras operarlo y extraerle un quiste en el hígado.

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Como se puede apreciar en la serie, también el personaje John Locke acabará acudiendo a la casa de su padre Anthony Cooper en multitud de ocasiones debido a la recién descubierta  relación paterno filial que existe entre ambos. Esta relación entre ambos personajes en la serie es muy parecida a la que se produjo entre ambos pensadores en Oxford en el año 1666 cuando Anthony solicitó ayuda médica a Locke. Además, tanto en la serie como en la realidad John Locke acabará salvándole la vida a Anthony Cooper ya que al tener problemas de riñon/higado este segundo, conseguirá que su hijo tras ser estafado acabe cediéndole uno de los suyos.

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Por último, resaltar que debido a que a Anthony Ashley Cooper se le conoce como el patrocinador de John Locke, la serie ha querido representar esa fuerte vinculación entre ambos mediante una relación paterno filial entre ambos personajes y que al igual que sucediese en la historia real de ambos pensadores, en la serie Locke y Cooper tendrán muchos períodos en los que estarán distanciados uno del otro.




'Los vikingos: El Terror de Europa, 2013' por Paddy Griffith

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En esta ocasión os traigo un libro sobre vikingos que me regalaron por mi cumpleaños recientemente. La principal razón por la que me lo regalaron fue porque tanto yo como quien me lo regaló quedamos poderosamente 'enganchados' a la serie del canal historia y dirigida por Michael Hirst donde se narran las aventuras de Ragnar Lothbrook.

El libro está dividido en siete capítulos y en cada uno de ellos se trata una temática distinta acerca de la organización social y militar de los vikingos. Es un libro documental y con infinidad de referencias a sagas nórdicas de donde se extraen todas las conclusiones a las que el autor Paddy Griffith llega por lo que si no es un tema que te atraiga mucho, su lectura se puede hacer un poco tediosa.

A mi personalmente me resolvió muchas de las dudas que me surgieron acerca de cuánto de real tenía aquello que se puede observar en la serie al mismo tiempo que me ayudó a entender que en la historia de los vikingos, por lo general, suele haber más de fantasía y misticismo que de realidad.

Para concluir dicha entrada añadiré que es un libro interesante desde el punto de vista histórico y que a pesar de provocar alguna que otra decepción al lector por demostrar que no todo lo que se cuenta entorno a la cultura de los vikingos es cierto, no deja de reconocer cuán grandes aventureros y exploradores fueron en una época en la que si bien es cierto comenzaron dominando al resto de pueblos por su marcada ferocidad, acabaron siendo el pueblo que más lentamente avanzó militar y socialmente.



lunes, 8 de mayo de 2017

Z. La ciudad perdida.

Esta publicación versará sobre la película y las ideas trascendentales que el director pretende hacer llegar a los espectadores a través de la narración de la historia del explorador  Percy Fawcett.

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Sobre la película.
En mi opinión es una película que pudo ser mucho mejor de lo que es si en lugar de alargarla y pausarla tanto el director se hubiese centrado un poco más en los peligros que toda selva puede ofrecer a cualquier explorador. En otras palabras, es una película de aventuras en la que se profundiza mucho más en las características, ambiciones y relaciones personales que el explorador tiene con su familia y con quienes le rodean que en reproducir todos aquellos obstáculos que cualquier explorador debe atravesar si quiere salir victorioso en un 'paseo' por la selva amazónica. Esto es en mi opinión el único y principal error por el que la película en lugar de ser vibrante, rápida y notable como parece en el trailer, acaba siendo lenta, pausada y con una nota que si bien está lejos del aprobado justo, no le da para alcanzar el notable. Como se suele decir, las expectativas creadas en esta ocasión superaron a la realidad del film.

Fuera como fuese y pese a su duración y lentitud, es una película en la que se mandan claros, directos y positivos mensajes a los espectadores los cuales recalco aquí porque pienso que no deberían de pasar desapercibidos para nadie.

-1º mensaje: Persigue aquello en lo que crees y por lo que luchas sin importar cuanto te puedan ridiculizar aquellos que no lo piensan posible o cuánto debas sacrificar para conseguirlo
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Esto sucede cuando Percy es ridiculizado y cuestionado por el resto de científicos después de exponer el descubrimiento que acababa de hacer.

-2º mensaje: Todos los seres humanos somos iguales con independencia de las circunstancias sociales y evolutivas de la organización social en la cual enmarcamos nuestras vidas desde nuestro nacimiento. Esta idea la dice el propio Percy cuando encuentra por segunda vez a una tribu india en la expedición en la que le acompaña su hijo.

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-3º mensaje: Incluso en medio de la selva amazónica donde pareciera que los vicios y envidias propios de los hombres occidentales no podrían llegar y por tanto provocar disputas entre tribus, acaban existiendo conflictos motivados por la adquisición de más tierras, mejores recursos o simplemente terrenos más fértiles. Por tanto, se deduce la idea de que tanto la guerra como la destrucción es inherente al ser humano y emerge sin importar el contexto en el que éstos se sitúan. Es decir, lamentablemente el hombre siempre encontrará algo por lo que destruir a otros hombres.

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-4º mensaje: La fortaleza de los hombres no se mide por el rango que tienen en sus hombros.

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-5º mensaje: Solo un hombre ignorante o petulante es capaz de pensar que el avance científico y la organización de las sociedades son exclusivas de occidente o de países desarrollados. Incluso la tribu más pequeña y aislada del amazonas no solo es capaz de organizarse eficientemente sino que además es capaz de evolucionar en todos los aspectos.

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-6º mensaje: El hombre debe perseguir la comprensión de aquello que se le escapa al entendimiento durante todo el tiempo de vida del que pueda disfrutar.

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lunes, 1 de mayo de 2017

Death Note

En esta publicación comentaré de forma breve las similitudes existente entre 'La creación de Adamo' de Leonardo Da Vinci y el dibujo realizado con los personajes de Death Note (Light Yagami y Ryuk) en la misma posición en la que el pintor, inventor y escultor entre otras muchas cosas del renacimiento pintó a Adán y Dios.

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Para empezar, entre ambos dibujos cabe reseñar que tanto Light Yagami como Adán representan a los hombres en la tierra y que el shinigami Ryuk (Dios de la muerte) representaría a la figura de Dios. A diferencia de lo que ocurre en 'La creación de Adán', en el dibujo de Death Note, humano y Dios si llegan a establecer contacto por medio de la comida favorita del Dios de la muerte Ryuk, las manzanas. Pero la manzana no solo representa en esta foto y en toda la serie el punto de contacto entre hombre y Dios, sino que también representa el pecado que cometió Adán y Eva al comer del árbol prohibido y el pecado que una y otra vez comete Light durante la serie. Fruto de este pecado, Light Yagami a diferencia de Adán, si mantendrá contacto con un Dios y podrá dar rienda suelta a sus instintos más salvajes para así mediante la realización de uno de los pecados capitales (No matarás) imponer la justicia que piensa que falta en la tierra.

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Por último, cabe destacar que el nombre elegido para el humano que impondrá justicia en la serie no está elegido aleatoriamente ya que la palabra LIGHT o LUZ en la traducción al español tiene una serie de connotaciones positivas que siempre han sido relacionadas con los conceptos de: Justicia, sabiduría o incluso razón si nos fijamos en la revolución francesa, 'La época de las luces'.






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"Dale un sentido a tu muerte".
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Lost (2004)

Las similitudes existentes entre 'El viaje de Chihiro' y 'Alicia en el país de las maravillas'.

La primera de las similitudes que encontramos entre las dos películas es que en ambas, tanto Chihiro como Alicia llegarán al mundo fantástico en el que se desarrollará la mayor parte de la historia tras atravesar por un hueco oscuro que a primera vista no parece mostrar hacia donde se dirige. No obstante y a pesar de la similitud existente entre ambas, cabe reseñar que mientras que en 'El viaje de Chihiro' la joven llega al mundo fantástico acompañada de sus padres en 'Alicia en el país de las maravillas' Alicia camina sola hacia el 'otro mundo'


La segunda de las coincidencias entre ambas películas tiene que ver con el hecho de que es un reloj uno de los primeros objetos que tanto Chihiro como Alicia verán al llegar al nuevo mundo al que se dirigen. No obstante, mientras que el que ve Alicia está en marcha el que ve Chihiro está parado.


La tercera similitud es el uso animado que en ambas películas se le da a los pomos de puertas. Tanto Chihiro como Alicia se llevan un sobresalto al descubrir que la puerta que pretenden abrir tiene un pomo que cobra vida.

La cuarta similitud es el sinfín de puertas una detrás de otra que tanto Chihiro como Alicia tendrán que cruzar si quieren llegar a donde se proponen. La única diferencia entre ambas películas en esta escena es que mientras que las puertas que atravesará Alicia son cada vez más pequeñas, las que atraviesa Chihiro son de igual dimensión.


Quinta similitud. Tanto Chihiro como Alicia tendrán que comer o beber algo para poder continuar en el mundo nuevo al que han llegado. Chihiro se verá obligada a comer algo para de esta forma no desaparecer mientras que Alicia se ve obligada a beber para disminuir su tamaño y poder atravesar las puertas. Si bien es cierto que una de las jóvenes bebe y otra come, no es menos cierto que ambas lo hacen para modificar su cuerpo, bien para que no desaparezca, bien para que disminuya de tamaño.


Sexto parecido. Una vez que Alicia y Chihiro consiguen cambiar físicamente y permanecer en el mundo fantástico al que han llegado, a continuación se verán en la tesitura de tener que solicitar ayuda a quienes como ella ya se encuentran en dicho mundo. Alicia por ejemplo solicitará ayuda para poder salir de la botella donde se encuentra a todos los seres con los que se topa en el mar de sus lágrimas mientras que Chihiro solicitará ayuda al hombre araña (Kamayi) para que éste le proporcione algún tipo de trabajo, ya que sin trabajo no se puede vivir en aquel mundo.


Séptimo parecido. Tanto Chihiro como Alicia se verán obligadas a actuar al igual que el resto de los seres con los que se van topando por el camino ya que 'así son las reglas' de aquel lugar. En la primera película Alicia es obligada a correr alrededor de la roca central donde se encuentra el ave cantarín mientras que en la segunda Chihiro es obligada a continuar la labor que están llevando a cabo los seres negros diminutos que trabajan para el señor Kamayi.


Octava similitud. Tanto Chihiro como Alicia se toparan a lo largo de sus aventuras con unos seres idénticos que continuamente dan saltos y bailes alrededor de ellas.


Novena similitud. Tanto en el mundo fantástico de 'El viaje de Chihiro' como en el de 'Alicia en el país de las maravillas' la reina es un ser cruel y despreciable que tiene a todos los seres del universo trabajando para ella.