Comedia famosa. Para vencer a amor, querer vencerle, Valencia, 1650.

“Ese ejército que ves
vago al hielo y al calor,
la república mejor
y más política es
del mundo, en que nadie espere
que ser preferido pueda
por la nobleza que hereda,
sino por la que él adquiere;
porque aquí a la sangre excede
el lugar que uno se hace
y sin mirar cómo nace
se mira cómo procede.
Aquí la necesidad
no es infamia; y si es honrado,
pobre y desnudo un soldado
tiene mayor calidad
que el más galán y lucido;
porque aquí a lo que sospecho,
no adorna el vestido al pecho,
que el pecho adorna al vestido;
Y así, de modestia llenos,
a los más viejos verás,
tratando de ser lo más,
y de parecer lo menos.
Aquí la más principal
hazaña es obedecer,
y el modo cómo ha de ser
es ni pedir ni rehusar.
Aquí, en fin, la cortesía,
el buen trato, la verdad,
la fineza, la lealtad,
el honor, la bizarría;
el crédito, la opinión,
la constancia, la paciencia,
la humildad y la obediencia,
fama, honor y vida son,
caudal de pobres soldados;
que en buena o mala fortuna,
la milicia no es más que una
religión de hombres honrados.”

D. Pedro Calderón de la Barca
Soldado español

(Déjame salir, 2017) ¿Cine de terror o crítica social?

Importante: La publicación contiene gran cantidad de spoiler por lo que se recomienda no continuar leyendo en caso de que no se haya visto aún.

En esta ocasión os vengo a hablar un poco acerca de la última película de ¿terror? que se ha estrenado y he tenido la oportunidad de ver. 

El film dirigido por Jordan Peele y protagonizado con brillantez por Chris Washintong (Daniel Kaluuya) y  Rose Armitage (Allison Williams) entre otros, narra de forma ágil y coherente el infierno por el que tendrá que atravesar un chico de color para conseguir huir de la trampa que le espera y ha preparado para él su novia en la casa de sus suegros. La película a pesar de no disponer de un gran presupuesto, ha conseguido recaudar lo invertido e incluso algunos beneficios por lo que la estrategia de vender al público bajo la apariencia de una cinta de terror lo que verdaderamente es una crítica social ha vuelto a tener éxito como ya sucediese con (The Purge: La noche de las bestias, 2013).

¿Y por qué decimos que es una crítica social más que una cinta de terror?

1. Por el uso concienciado que se le da a los colores blanco y negro con el pretexto de que como el protagonista es fotógrafo, éste hará muchos revelados en dichos colores tanto en la película como en el cartel con el que se anuncia la misma . El director utiliza y confronta tanto el blanco como el negro en objetos, animales y personas durante toda la película con la intención de que el espectador pueda percibir como según el director de la película la sociedad estadounidense (racista en muchas ocasiones) identifica o prejuzga como 'bueno' o 'malo' aquello en función de si es 'blanco' o 'negro' así como la lucha constante que existe entre ambos lamentablemente.

Unos ejemplos claros de dicha confrontación, se aprecian en la película nada más empezar, cuando es de un coche blanco de donde se baja una persona blanca para secuestrar a otra de color, cuando se muestran algunas de las fotos que Chris tiene en su casa en las que se confronta a una mujer negra embarazada (señal de esperanza, ilusión, vida) con un perro blanco de los que se suelen catalogar como potencialmente peligrosos teniendo que ser aguantado por una cadena por un hombre de color o cuando se enfrentan en la sesión de hipnosis a ambos lados del plano a la mujer blanca y al protagonista negro.

Escena de (Déjame salir, 2017).

Escena de (Déjame salir, 2017).

Escena de (Déjame salir, 2017).

Escena de (Déjame salir, 2017).

Escena de (Déjame salir, 2017).

Pero no solo serán estos los elementos en los que me base para demostrar la confrontación existente entre colectivos blancos y negros que se quiere poner de manifiesto en la película. Jordan Peele continuará lanzando progresivamente dicho mensaje según avanza el film hasta llegar al punto álgido en el cuál se nos mostrará como los encargados de velar por el bien y orden público son policías negros mientras que los que están secuestrando, drogando y usando a las personas de color son la familia rica, burguesa y blanca de Rose Armitage.

Escena de (Déjame salir, 2017).

Escena de (Déjame salir, 2017).

Pero como digo, antes de llegar a dicha situación en la que se nos acabe mostrando los dos claros bandos enfrentados entre sí (policías negros versus familia blanca rica), mediante el uso de los roles que desempeñarán las personas de color en la película se nos pretenderá demostrar como la sociedad estadounidense ha venido clasificando históricamente a aquellas que son blancas como triunfadoras, ricas y científicas mientras que a las de color lo hace como fracasadas solo útiles para ser sirvientes o criados de estos primeros.

Escena de (Déjame salir, 2017).

2. Por la comparación final que se hace en el film entre ciervo y protagonista de color cuando éste último huye despavorido ante los disparos que su ex-novia, vestida con una reluciente camisa blanca, hace por la calle a modo de cacería tras él. Además, el director para enfatizar aún más la idea de que es el hombre blanco el que 'caza' al de color como si este segundo fuera un animal, hace que Rose Armitage controle y lance contra el protagonista a modo de perro de caza al otro sirviente negro del que la familia disponía.

Escena de (Déjame salir, 2017).

Dicha cacería de hombres blancos contra negros acabará con la victoria final en la película de Chris Washintong quien en una demostración de empatía superior a la que su ex-novia mostró para con él, acabará perdonándole la vida a ésta no permitiéndole así obtener la satisfacción de poder decir que el 'animal' (persona de color) que intentaba cazar la asesinó, porque ni él ni nadie de color son asesinos.

Escena de (Déjame salir, 2017).

Distinto final al de su ex-novia tendrá el suegro de Chris Washintong a quien éste último sí asesinará con la ayuda de la cornamenta del ciervo que la familia rica tiene expuesto en su salón en medio de una de las operaciones quirúrgicas que el cirujano hace en la película.

Escena de (Déjame salir, 2017).

3. Por la subasta al mejor postor de Chris Washintong  que se aprecia en la película que hacen las familias blancas y ricas como si éste primero fuese un esclavo y la sociedad en la que viven continuase anclada en la época de la guerra civil estadounidense. Decimos que esta subasta que se aprecia es uno de los argumentos más fuertes para categorizar al film de crítica social sobre el racismo debido a que subastar algo implica previamente ser el dueño, regente o propietario del mismo, por lo que se estaría lanzando al espectador la idea de que son los blancos quienes poseen y venden a su antojo a las personas de color.

Escena de (Déjame salir, 2017).

4. Porque en la película los instantes de terror a pesar de existir durante todo el film, no llegan nunca a producirse en su máxima exposición hasta los minutos finales como señal de que simplemente se han estado utilizando para para otorgar una mayor incertidumbre o suspense a la trama y no con el objetivo único y primordial de causar terror al espectador. El terror se presenta más como una herramienta auxiliar para el desarrollo de la trama que como un fin en si mismo.

5. Por el tremendo parecido que muestran física, psíquica, social y argumentalmente los personajes y la trama principal de la película con aquellos otros del film que critica con más dureza aún si cabe la discriminación racial establecida en la sociedad estadounidense (The Purge: La noche de las bestias, 2013). Los personajes de (Déjame salir, 2017) en los que se puede apreciar una cierta influencia de la película anteriormente citada son: 

A) Purgador líder y Jeremy Armitage: Ambos viste elegantemente, tienen el pelo largo y rubio, son crueles, jóvenes y universitarios hábiles con el manejo de palos o cuchillos.

Escena de (Déjame salir, 2017).

Escena de (The Purge: la noche de las bestias, 2013)

B) Negro vagabundo y Chris Washintong: Ambos sobreviven, son de color y pertenecen a una clase social inferior a aquellos que primero les han acogido en su casa y luego les han querido matar. 

Escena de (Déjame salir, 2017).

Negro vagabundo en (The Purge: la noche de las bestias, 2013)

FotoFriki

"Tú conoces el negocio y yo la química."

(Breaking Bad, 2008)

FotoFriki

"¿Contra quién vamos a pelear? Contra nosotros mismos...Pues va a estar reñido macho."

'Primos' (2011).

Peor que el desastre de 1898 ha sido (Los del Túnel, 2017).

En esta nueva ocasión os vengo a hablar de la última de las películas españolas que he visto. Debo decir que las razones que me impulsaron a ver dicha película fueron principalmente el conocimiento de que Arturo Valls participaba en ella y el hecho de querer darle al carismático presentador de 'Ahora caigo' en las tardes de Antena 3 una oportunidad ya que me constaba que había hecho una gran inversión en la producción de la misma.

Fuero estos dos motivos citados los que me llenaron de predisposición no solo para verla sino también para tratar de exprimirla y analizarla al máximo en un intento de salvarla de la quema a la que con tanto ahínco y facilidad nos empeñamos en mandar a todo el cine español pero... ni por esas, los imposibles se deben intentar pero los milagros es mejor dejárselos a Dios y, tras el visionado, la argumentación de que ésta película es buena frente a los detractores del cine español he decidido dejársela a la divinidad.

Algunos de los motivos por los que la película ME HA PARECIDO un fracaso son los siguientes:

-El desarrollo de la trama avanza muy lentamente y muchos de los diálogos que se producen son muy forzados, poco naturales. Además, hay muchas escenas y diálogos que no aportan nada de valor a la trama y que solo tienen el objetivo de rellenar minutos en el film ya que tampoco ayudan nada al desarrollo de los personajes que están actuando en ese momento.

- Creo que el reparto podría ser mucho mejor de lo que es con poco que se hubiera hecho un casting mejor. Y no entiendo 'mejor reparto' con 'actores más populares', lo entiendo con actores más curtidos en el cine y con mayores y variopintas capacidades interpretativas como por ejemplo puedan ser: Luis Tosar (Zelda 211), Patric Criado ('Los últimos de Filipinas: 1989'), Antonio de la Torre ('Tarde para la ira'), Javier Gutiérrez ('Los últimos de Filipinas: 1989') etc.

-La película carece de escenografía tanto de paisajes como de mensajes dirigidos al espectador. No hay un solo plano en el que se manden posibles mensajes, ideas, metáforas con el uso de la escena. Están vacíos de sentido todos.

-Creo que la película no ha querido ser etiquetada como de humor burdo, fácil y chabacano como el de la saga de Santiago Segura 'Torrente' y consecuencia de ésto, no solo ha sido mucho más comedida en el humor desplegado, sino que además el que ha realizado ha sido negro poco gracioso y siempre desagradable en mi opinión.

En definitiva, me ha dado rabia que un personaje público tan carismático y simpático como Arturo Valls haya querido producir y protagonizar una película tan penosa como ésta contribuyendo nuevamente -recordemos que ya hizo otra basura como (El rey gitano, 2015)- directa o indirectamente a que la gran mayoría del público no solo siga etiquetando y generalizando cada vez que habla del cine español como basura, sino que además no se atreva a darle alguna oportunidad a películas españolas buenas  o al menos, interesantes como: (Bienvenido Mr Marshall, 1953), (Los otros, 2001), (Fuga de cerebros, 2009), (Zelda 211, 2009), (Grupo 7, 2012), (La isla mínima, 2014), (El Niño, 2014), (Un monstruo viene a verme, 2016), (Villaviciosa de al lado, 2016), (Proyecto Lázaro, 2016), (1898: Los últimos de Filipinas, 2016).

Acabo esta publicación sabiendo que no va a gustar por no ser populista y criticar fuertemente el producto nacional pero es que mientras que los encargados del cine en España sigan politizando y usando sus producciones como armas arrojadizas contra un sector del país/gobierno o cayendo en el cine típico y fácil de humor, no dejaremos de seguir haciendo mierdas como: (El Cid cabreador, 1983), (Policía, 1987), (Yo quiero ser torero, 1987), (El equipo aahgg, 1989), (Ni se te ocurra dejar de verla 1990), (Sevilla connection, 1992), (Supernova, 1993), 'Saga Torrente', (El gran marciano, 2001), (Deadhunter: Sevillian Zombies 2003), (The Mix, 2003), (FBI: Frikis Buscan Incordiar, 2004), (El Penalti más largo del mundo, 2005), (Hot Milk, 2005), (Campamento Flipy, 2010), (La reina de España, 2016), (8 apellidos catalanes, 2015), (El rey gitano, 2015) etc.

Todo lo que debes saber sobre el film (Equilibrium, 2002)

Importante: Esta publicación contiene gran cantidad de spoiler por lo que se recomienda no seguir con la lectura en caso de que no se haya visto.

Es una película estadounidense distópica, considerada de culto, dirigida por Kurt Wimmer y protagonizada por Christian Bale. Tuvo su estreno en el año 2002 y a pesar de las grandes expectativas que existían, su acogida no fue todo lo brillante que se esperaba probablemente debido a que el público no vio nada original en un film en el que se pueden apreciar muy fácilmente muchas ideas ya representadas con anterioridad en otras películas o libros.

'Equilibrium' es un film en el que a pesar de sus pésimos e irreales efectos especiales y escenas de acción, el entretenimiento y reflexión están aseguradas por lo que aunque quizás el espectador puede salir del cine con la sensación de que no encontró en la película lo que esperaba, no es menos cierto que también albergará la sensación de que al menos ha pasado alrededor de dos horas de puro entretenimiento viendo a un jovencito Christian Bale que aunque aún no sería el actor que encandilaría a todos con su 'Batman' en la saga de Christopher Nolan, ya mostraba buenas maneras en su interpretación siendo de lo más destacable de dicho film.

¿Por qué la película se llama 'Equilibrium'?
La clave del título del film se la mostrará a John Preston el líder de la resistencia Jurgen (William Fichtner) en una de las reuniones que mantienen a lo largo de la película. Jurgen explicará a John que a diferencia de los clérigos y quienes se someten voluntaria o involuntariamente a éstos, ellos, la resistencia, tienen sentimientos tanto positivos como negativos y que son ellos en última instancia quienes deciden regular y mantener el flujo de los mismos de forma que haya un equilibrio entre los negativos y positivos existiendo así una estabilidad emocional en las personas. Jurgen demuestra a John que es posible conseguir esa estabilidad emocional a pesar de que el líder de los clérigos predique lo contrario y el alto precio que están pagando para no tener sentimientos de odio, envidia o venganza, están renunciando al amor...el sentimiento humano más poderoso e imprescindible para la vida.

Escena de la película (Equilibrium, 2002) entre John Preston (Christian Bale) y Jurgen (William Fichtner).

¿Qué influencias de otras películas, libros o filosofía podemos encontrar en la película 'Equilibrium'?
1. Saga Matrix
La primera y más clara referencia o fuente de la que el director del film ha tomado ideas como se evidencia durante toda la película es de la saga filosófica-científica-distópica comenzada allá por el año 1999 por los hermanos Wachowski, 'Matrix'. Algunas de estas referencias como digo a dichas sagas se encuentran en la estructura de la trama, el grupo resistente a quien toma el poder de forma autoritaria en ambas películas, la dosis que debe tomar o dejar de tomar el protagonista para enfrentarse a la realidad, las escenas de acción en las que el protagonista debe luchar contra todo un ejército enemigo, los personajes y el vestuario de estos en el film e incluso si me apuran, hasta en la portada diseñada para la película de Kurt Wimmer.

2. 'Farenheit 451'

Algunas de las similitudes que se pueden encontrar en (Equilibrium, 2002) con respecto a esta otra famosa película de 1966 basada en la novela del mismo nombre escrita por Ray Bradbury, dirigida por Francois Truffaut y protagonizada por Julie Christie, Oskar Werner y Cyril Cusack entre otros son: 

-La prohibición y posterior quema por parte del gobierno autoritario establecido de cualquier objeto cultural que ayude a las personas a desarrollarse intelectualmente mediante la venta, cesión o acumulación de los mismos, con especial atención a los libros. 

-La creación de un cuerpo gubernamental especializado tanto en la confiscación de bienes culturales como en su posterior destrucción. Los bomberos son quienes confiscan y queman dichos bienes en la película 'Farenheit 451' mientras que en (Equilibrium, 2002) serán los denominados 'Clérigos'. Además, ambos cuerpos  no solo visten los mismos trajes negros y blancos en función de si están de servicio o si están quemando libros, también tienen unos vehículos muy muy parecidos.

Escena de la película (Equilibrium, 2002).

Escena de la película (Farenheit 451, 1966).

Escena de la película (Farenheit 451, 1966).

-El recelo a destruir todo rastro cultural por parte de uno de los encargados por el gobierno. Ni Montag en 'Farenheit 451' ni Partridge o John Preston en 'Equilibrium' desean quemar los libros así que los confiscan, acumulan y leen cuando están solos. Esta pasión por los libros y la cultura en general les traerá problemas tanto a los protagonistas de 'Equilibrium' como de (Farenheit 451, 1966).

Escena de 'Equilibrium' (2002). Partridge (Sean Bean) lee un libro a escondidas.

Escena de (Equilibrium, 2002). Partridge (Sean Bean) lee un libro a escondidas.

Escena de (Farenheit 451, 1966). Montag (Oskar Werner) lee un libro a escondidas.

-El uso gubernamental de la televisión para adoctrinar a la población acerca de las ideas que el gobierno desea.

Escena de (Equilibrium, 2002) donde el hijo de John Preston escucha al líder.

Escena de (Equilibrium, 2002) donde John Preston descubre que el líder no existe.

Escena de (Farenheit 451, 1966) donde la mujer de Montag escucha las noticias del líder.

3. El mito de la caverna de Platón.

En el film (Equilibrium, 2002) al igual que ocurriese previamente con la saga de (Matrix, 1999) y posteriormente con otras películas como (Los juegos del hambre, 2012), (La Habitación, 2015) o series como 'Los 100', se puede apreciar un vínculo fuerte con la alegoría del filósofo Platón en la que una de las personas que había estado en el interior de la cueva creyendo durante mucho tiempo que el mundo que conocía era el verdadero, acaba revelándose contra aquello que resulta ser falso escalando poco a poco hacia el mundo real.

4. Otras películas que tienen alguna vinculación con el film 'Equilibrium' (2002) pero en las que no voy a entrar para no extenderme más son: 

-(La Isla, 2005).

-(Ex-Machina, 2015).

¿Qué escenas no pueden ni deben pasarse desapercibidas en la película 'Equilibrium'?

La primera de las escenas de vital trascendencia argumental y visual para el desarrollo de la película se produce entre los minutos 10 y 15 del film cuando John Preston acude a hablar con el líder del movimiento encargado de velar por la supresión de los sentimientos en las personas para así evitar según dicha organización que el mundo pueda vivir una nueva guerra mundial nuclear. 

Esta escena tiene una tremenda carga subliminal tanto para el espectador como para John ya que al entrar en el despacho del líder el protagonista y el espectador con él mediante las cámaras, no solo se harán a la idea de que el líder del movimiento es una especie de 'Salvador' (¿Como Jesús?) debido a la luz que entra a su espalda por la abertura que parece (aunque no es) una cruz, sino que además apreciaremos una estatua metafórica de Atlas aguantando sobre su espalda el peso del mundo con la que se nos quiere inculcar la idea de que es la organización a la que pertenece Preston quien gracias a su labor inquisitorial está salvando al mundo al igual que hiciese el joven titán Atlas como castigo impuesto por Zeus.

Escena de la película (Equilibrium, 2002).

La segunda de las escenas que me han llamado poderosamente la atención tiene que ver con la forma y el inteligente uso de los elementos de los que se vale el líder para mandar uno de sus mensajes a sus súbditos. En la escena como se puede ver con la ayuda de los triángulos, círculos y rectángulos que he añadido, se calca la representación de la obra de arte pintada por Dalí (El Cristo de San Juan de la Cruz, 1951) con la intención de que los receptores de dicho mensaje, perciban al emisor del mismo como un auténtico 'salvador'. En ambas escenas aparece en un fondo oscuro el salvador' delante o sobre una cruz iluminada mirando hacia abajo a los 'salvados'.

Escena de la película (Equilibrium, 2002).

¿Que uso visual y metafórico se da a los colores que vestirán varios de los protagonistas durante la película 'Equilibrium'?

El primero y más evidente es el uso de los colores blanco y negro para que el espectador logre identificar y distinguir con mayor facilidad entre quienes están haciendo el mal y quienes no así como quienes evolucionan y pasan de usar un color al otro como pasa con el protagonista de la película John Preston al final.

Escena de la película 'Equilibrium' (2002).

Escena de la película (Equilibrium, 2002).

Además, esta confrontación visual en escena entre el blanco y negro se puede apreciar durante la película cuando John Preston interroga a Emily Watson (Mary O'Brien) ( y ambos visten colores totalmente opuestos como alusión a la posiciones contrarias que tienen con respecto a las ideas que defienden.

Escena de la película (Equilibrium, 2002).

Escena de la película 'Equilibrium' (2002).

Escena de la película (Equilibrium, 2002).

Escena de la película (Equilibrium, 2002).

Pero no solo se usa el blanco y negro en esta película. El rojo, para muchas culturas o religiones identificado a veces con el pecado, el mal o la pasión, será la ropa que le pongan a Mary O'Brien durante su reclusión y en el momento de su ejecución con la intención de que todos perciban o personalicen bien el mal, bien la pasión en la figura de quien se ha revelado contra el sistema no queriendo renunciar a sus sentimientos.

Escena de la película (Equilibrium, 2002).

Escena de la película (Equilibrium, 2002).

Escena de la película (Equilibrium, 2002).

Lyudmila Pavlichenko, 'El Ángel de la muerte' de la batalla por Sebastopol.

'La Batalla por Sebastopol' (2015) es una película rusa dirigida por Sergey Mokritskiy y protagonizada por Yuliya Peresild en la que se narra tanto la heroicidad de la francotiradora rusa Ljudmila Pavlichenko como su servicio a Rusia militar y diplomáticamente en las relaciones con Estados Unidos.

Lyudmila Pavlichenko, amante de la historia y nacida en la localidad ucraniana de Bila Tserkva el 12 de Julio de 1916 y posteriormente trasladada junto a su familia a los catorce años a Kiev, como se nos muestra en el film, combatió en el Frente Oriental en la 25º División de infantería del Ejército Rojo durante la segunda guerra mundial alcanzando la increíble cifra confirmada de 309 muertos (entre los que se encontraron 36 francotiradores alemanes), convirtiéndose así en no solo un ejemplo de gran francotirador sino de mujer luchadora y valiosa en todos los aspectos para su país.

El film dirigido por Mokritskiy me ha parecido muy interesante ya que al mismo tiempo que hace un recorrido por la vida de Lyudmila Pavlichenko desde que nace hasta que se convierte en una figura decisiva para conseguir la intervención de los Estados Unidos en la 2GM, nos muestra el perfil de una mujer valiente y luchadora la cuál no duda en ningún momento en alistarse al ejército ruso para servir a su país a pesar de conocer los obstáculos e inconvenientes que su padre le impondría para evitar que vaya a la guerra.

Lyudmila Pavlichenko como se nos cuenta en la película, participó tanto en la defensa rusa de Odesa -donde provocó un total de 187 bajas entre las filas del ejército nazi- como en la defensa del asedio que la Alemania nazi de Adolf Hitler hizo de la ciudad situada en la península de Crimea, Sebastopol, alcanzando en esta última en Mayo de 1942 el grado de teniente por el Consejo del Ejército Soviético del Sur gracias a los 257 alemanes a los que abatió según registros oficiales del ejército soviético.

Actriz Yuliya Peresild interpretando a Lyudmila y Lyudmila Pavlichenko

Meses más tarde de que 'El Ángel de la muerte', como se conocía a Lyudmila Pavlichenko entre las filas alemanas,  alcanzase el grado de Teniente como se nos muestra en la película, la francotiradora rusa fue herida por fuego de mortero en Junio de 1942 y a causa de estas heridas, posteriormente retirada del servicio militar por incapacidad. Fue así como el ejército soviético perdió a uno de sus mejores activos en la guerra pero ganó a quien representaría de forma brillante diplomáticamente primero a Rusia en Canadá y posteriormente en los Estados Unidos. Lyudmila Pavlichenko había decidido de esta forma y con la inestimable ayuda de Eleanor Roosevelt, seguir sirviendo a su país difundiendo en Asambleas Internacionales de Estudiantes en Washington D.C, reuniones del Congreso de Organizaciones Industriales y en otras conferencias que impartió en Nueva York tanto propaganda rusa contra la Alemania nazi como la necesidad de que Estados Unidos interviniese para facilitar la derrota del nazismo

Lyudmila Pavlichenko (Yuliya Peresild) 'La Batalla por Sebastopol' (2015)

Lyudmila Pavlichenko (Yuliya Peresild) 'La Batalla por Sebastopol' (2015)

En 1943 y tras haber alcanzado el rango de Comandante, recibió la 'Estrella de Oro', condecoración homónima a la 'Medal Of Honor' estadounidense. Pavlichenko instruyó durante varios años tras su retirada a cientos de francotiradores soviéticos y finalizó los estudios de historia que tuvo que interrrumpir forzosamente debido a la guerra en la que se vió inmersa la unión soviética tras el inicio de la 'Operación Barbarroja' por parte de la Alemania Nazi. Estos últimos datos aunque no aparecen en la película si se mencionan al final justo antes de las escenas de los créditos.

Lyudmila Pavlichenko falleció el 10 de Octubre de 1974 y fue enterrada en el cementerio Novodévichi en Moscú pasando a ser considerada como una soldado y mujer histórica para la Unión Soviética tanto por su contribución militar como por su labor diplomática y su buena relación con Eleanor Roosevelt.


Justice Robert Jackson, Lyudmila Pavlichenko y Eleanor Roosevelt en 1942.


Lyudmila Pavlichenko y Eleanor Roosevelt en 'La Casa Blanca' en Agosto de 1942.