domingo, 8 de octubre de 2017

Análisis del 1x08 de la serie 'The Pacific' (2010)

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Esta publicación contiene spoiler por lo que se recomienda al lector no continuar leyendo en caso de que no se haya visto el capítulo.

Estrenado el 2 de Mayo de 2010 y con una duración de 1 hora, el octavo capítulo de la temporada se tituló 'Okinawa' y estuvo centrado en su totalidad en el personaje John Basilone (John Seda) y en cómo y donde murió.

El capítulo comienza prácticamente en la imagen en la que se aprecia como John Basilone acude a una radio junto a otros dos hombres para leer un diálogo manipulado y exagerado con el cual se publicita la campaña bélica de los Estados Unidos en el Pacífico al mismo tiempo que se ensalza la figura del sargento de los marines hasta situarlo en el umbral de los héroes gracias a la Medal of Honor que consiguió luchando en Guadalcanal. Escenas éstas de la radio en las que a pesar de que John Basilone intenta aparentar estar cómodo en su situación actual lejos del frente, posteriormente se nos mostrará en el capítulo como esta aparente felicidad no existe en los pensamientos del joven sargento, quien comienza a desear cada vez más volver al frente a luchar junto a sus compatriotas.

Y dicho malestar interior que contrasta con la felicidad que trata de aparentar exteriormente John Basilone se nos representa inmediatamente después de la escena de la radio en un almuerzo que mantiene el protagonista con su emigrada familia italiana. En este almuerzo, todos los allí presentes no pararán de adular a John y demostrarles lo orgullosos que están por la fama y el prestigio a nivel nacional que ha conseguido gracias a su buen hacer en Guadalcanal. Adulación y comentarios que acabarán pronto por molestar a John y provocar que éste abandone la cena por sentirse mal consigo mismo, por pensar que está allí pudiendo disfrutar de su familia, ropa y comida caliente mientras otros compatriotas suyos están sufriendo y perdiendo la vida a cada minuto que pasa en alguna isla remota del Pacífico.

John Basilone no aguantará por más tiempo vivir en esa contradicción constante en la que se encuentra y acabará redactando un escrito en el que solicita poder reincorporarse a los marines para cumplir con su misión al igual que hacían los demás.



Y John Basilone ve como sus deseos son concedidos consiguiendo reincorporarse a la marina (aunque no en el ámbito en el que el deseaba en un primer momento). John fue destinado a una academia militar (Camp Pendleton, California) el 27 de diciembre de 1943 para que haciendo uso de su experiencia bélica y sirviendo como ejemplo de inspiración para los jóvenes, fuera el encargado en el adiestramiento de un grupo de inexpertos nuevos reclutas del ejército que formarían la compañia Charlie, primer batallón, 27º regimiento de la 5º división de marines junto a los que acabaría luchando y perdiendo la vida en la isla de Iwo Jima.


Y fue en su estancia en el Camp Pendleton donde al igual que se nos muestra en la serie, John Basilone conoció a quien se acabaría convirtiendo en su esposa, Lena Mae Riggi, una sargento de la reserva femenina del ejército de los Estados Unidos. La pareja se casó en la iglesia de St. Mary's Star of the Sea en Oceanside el 10 de Julio de 1944.

John Basilone y Lena Mae pasarían su luna de miel como también se nos muestra en el capítulo en la granja de los padres en Portland.


Días más tarde, John Basilone junto a los marines a los que el mismo instruyó, combatirían en Iwo Jima hasta que el sargento y protagonista del capítulo acabase muriendo en combate el 19 de febrero de 1945 en el primer día de la batalla de Iwo Jima.


John Basilone recibió a título póstumo la Cruz de la Armada y el Corazón Púrpura. Medallas que se unirían a la ya Medalla del honor conseguida en Guadalcanal, convirtiéndose así en el único marine de la segunda guerra mundial que tuvo las dos medallas militares norteamericanas más altas.

Acabo el post resaltando que el capítulo de la serie estuvo bien documentado y fue fiel a los últimos momentos de la vida de uno de los marines que con su coraje y valentía más contribuyó a que el ejército de su país venciera la segunda guerra mundial



Sargento John Basilone.
















sábado, 7 de octubre de 2017

El Bosque de los suicidios (2016)

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Cuando leí por primera vez acerca de este bosque, no pude resistir la tentación de leer e informarme más sobre su historia, llegando a escribir además un post sobre la misma para este blog.

Obviamente, apasionada de las películas del género de terror como soy, no he podido no ver la película que estaba ambientada en Aokigahara, “El bosque de los suicidios” del director Jason Zada.

Los protagonistas son Natalie Dormer (Sarah) y Taylor Kinney (Aiden), quienes entran en el bosque Aokigahara, (famoso en la vida real por ser un sitio donde la gente acaba con su vida), para buscar a Jess, la hermana gemela de Sarah que ha desaparecido de forma misteriosa. A pesar de las numerosas advertencias de no abandonar el camino señalado, Sarah se adentra en el mar de árboles en búsqueda de su hermana llegando a encontrarse con los espíritus atormentados de los muertos que tienen el objetivo de provocar el suicidio de cualquier persona que entre en el bosque con la tristeza en el corazón.

Es cierto que al tratarse de una película de miedo me esperaba más momentos de tensión y miedo de los que luego realmente hay. No obstante a la escasez de éstos, no es menos cierto que los pocos con los que cuenta la película están muy bien hechos y provocan auténticos sustos que los amantes del terror no pueden no apreciar.

Lo que más me ha gustado es su compromiso y fidelidad para con la historia real del bosque japonés, lo que se cuenta y ocurre en el film corresponde totalmente a lo que se sabe sobre Aokigahara, su historia, y las leyendas que se han ido creando entorno al bosque.

Por último, resaltar que aunque no sea de las mejores películas de terror que he visto y que existen, el hecho de que se ambiente en un sitio que realmente existe y que realmente tiene la reputación que le dan en la película, hace que merezca la pena verla. 

Publicación escrita por Chiara Sedran.

Patria (2016) por Fernando Aramburu.

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'Patria' ha sido la última, y quizás más famosa novela de todas las que hasta la fecha tenía publicadas Fernando Aramburu.  Es una novela muy emotiva y con un lenguaje muy sutil en la que el autor, nacido en San Sebastian en el año 1959, nos consigue narrar de una forma bastante próxima a la realidad, como se 'sobreVIVÍA' en el País Vasco en los años desgraciadamente de plenitud de la lucha armada de la banda terrorista ETA.

La novela cuenta la degradación exponencial y constante de la relación afectiva que existe entre dos familias que viven 'portal con portal' en un pueblo del País Vasco, como consecuencia de la mal entendida lucha armada a la que se une un miembro de una de las familias y la cual acaba padeciendo la otra. 

Pero además del sufrimiento que generó (en ambas bandos) la actuación de ETA durante tantos años no solo en el País Vasco sino en toda España, el autor mediante la creación y caracterización de los personajes de la novela, nos dará algunas claves de los motivos por los qué 'triunfaba' el horror entre los jóvenes (en su mayoría incultos, religiosos, analfabetos y fácilmente maleables) y por qué éstos en su juventud soñaban con ser héroes de la 'causa de Euskal Herria' segando vidas a quienes no pensaban como ellos. Porque como claramente está recogido en la novela, los jóvenes ansiosos por enrolarse en las filas de ETA, debido a su profunda ignorancia e incultura, pensaban que el único modo de contribuir a formar la identidad cultural del País Vasco era asesinando en lugar de creando canciones en euskera, libros, cuentos, poesía, prensa, juegos y actividades culturales pacíficas.

Creo que es una novela que al mismo tiempo que ayuda a concienciar acerca de la problemática 'identitaria/nacionalista' tan grande que se vivió y que aún hoy se sigue viviendo tristemente en algunas zonas de España, nos enseña que nunca es tarde para tener el valor de pedir perdón y saber perdonar, para rehacer nuestras vidas y tratar de reparar el daño tan enorme que causamos no solo a quien lo padece en el otro bando, sino a quien estando en el nuestro, sufre por ver en qué tipo de personas nos hemos dejado convertir por no habernos dado un guantazo cuando tocaba como diría Joxian. 

Fernando Aramburu en mi opinión muestra con exquisitez como un problema que se podía y se puede arreglar fácilmente con pequeñas dosis de cultura, empatía, diálogo y humanidad, acabó enquistándose en el tiempo y creando estereotipos a uno y otro lado los cuáles lejos de ayudar a olvidar dicho problema, no han hecho más que prolongarlo en el tiempo. 

Una novela que mandando muchos mensajes al lector, quizás el más fuerte y necesario que manda sea el de ser valientes, preocuparnos por nuestra cultura para no ser fácilmente manejables en pos de ideologías nacionalistas, utópicas y dañinas y ser capaces de perdonar y reconocer nuestros errores para poder avanzar y evitar que los mismos se vuelvan a repetir o los vuelvan a padecer otras generaciones.

Patria es en definitiva, un libro muy bien escrito, con una temática muy bien desarrollada y que se hace muy necesario para una sociedad enferma, rencorosa y víctimista como acostumbra a ser buena parte de la española, siempre empeñada como dice Arturo Pérez-Reverte en "...no ver al rival vencido ni convencido, sino exterminado. Borrado de la memoria".

miércoles, 4 de octubre de 2017

Análisis del 1x05 de la serie 'The Pacific' (2010)



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Llamado 'Aterrizaje en Peleliu', el quinto capítulo de esta serie fue estrenado el 11 de Abril de 2010 y estuvo centrado prácticamente en su totalidad en la irrupción que hace el personaje de Eugene Sledge (Joseph Mazzello) en la campaña del pacífico. A pesar de que todo el capítulo se centrará en el inexperto Eugene, en el mismo se nos darán pequeñas pinceladas en las que se nos mostrará por una parte la 'buen vida' que lleva ahora John Basilone (Jon Seda) vendiendo bonos del estado en Estados Unidos, y por la otra el contacto que se produce entre Robert Leckie (James Badge Dale) y el propio Eugene Sledge en la isla Peleliu.

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En este capítulo se nos mostrará continuamente la idea de que la guerra o el conflicto que se estaba viviendo era mucho más grotesco e insufrible de lo que, encargados de vender bonos del estado o de publicitar la campaña bélica estadounidense, estaban haciendo ver a jóvenes como Eugene o el cocinero con el que habla Basilone en una de las primeras escenas. Consecuencia de esto, vemos como la imagen o el concepto de la guerra que llega a los jóvenes y se asienta con facilidad en las mentes de éstos, tiene realmente poco o nada que ver con el infierno real por el que día tras día deben atravesar los marines. Y dicho contraste entre la idea de la guerra que tiene Eugene y lo que realmente comienza a vivir una vez que se lanza al mar para 'hacerla' será lo que en muchos de los momentos del capítulo le paralice y le impida actuar.

Esta idea principal del capítulo se pone de manifiesto en varias escenas del mismo, siendo la primera aquella donde los hermanos Basilone hablan mientras desayunan acerca de qué es la guerra y sobre la fama que John Basilone está cobrando en todo el país por su participación en la misma.


[...] (G. Basilone) Oye, no te enfades pero tengo una pregunta. (J. Basilone) Adelante. (G. Basilone) Eh...¿Daba mucho miedo Guadalcanal? Yo espero no paralizarme o cometer un error espero... (J.Basilone) George, no tienes que demostrar nada. ¿Me has oído bien? (G.Basilone) No.. es que... (J.Basilone) ¿Queda claro? (G.Basilone) Sí... [...]

La segunda de las escenas donde se habla acerca de qué es realmente la guerra es aquella en la que un Eugene Sledge pensativo, acaba preguntándole a su amigo Sidney sobre si son reales las expectativas sobre la guerra que se ha formado en su mente en base a fotos, documentales, ponencias y lecturas bélicas o si no. 

[...] (Eugene) Sid, ¿Como es? (Sidney) Me tiré a una tía en Melbourne. Y no bromeo...pero eso es la gloria. Luego llegas aquí y encuentras el infierno. Así es amigo, y eso, es algo inimaginable. (Eugene) De acuerdo. Te echaré de menos. (Sidney) Todo irá bien. [...]
Por último, el capítulo para enfatizar una vez más acerca del contraste entre la previa idealización de la guerra que tienen los jóvenes y la realidad de la misma una vez que la viven, nos mostrará como Sidney (Ashton Holmes) le compara a Eugene la imagen previa de la guerra que tenía antes de alistarse a la marina con la que tenía del Gran Cañón a través de las fotos antes de vivir ambas experiencias 'in situ'.

[...] -Mira eso, ¿Has estado en el Gran Cañón? (Eugene) No.
-Mi padre fue cuando era crío y siempre me lo recordaba cuando yo era pequeño. Cuando le preguntaba me decía que tenía que verlo para entenderlo. Al final me llevó con diez años. Llegamos allí de noche y en aquellas cabañas no veíamos nada debido a la oscuridad. Por la mañana nos levantamos, salimos de la cabaña y a diez metros de donde dormíamos estaba el puto Gran Cañón. Estábamos rodeados de colores que nunca había visto. Él tenía razón. Las fotos no le hacen justicia. Hay que estar allí para apreciar su belleza.
(Eugene) Mañana iremos a verlo. [...]
Para acabar este análisis sobre el capítulo, me gustaría resaltar además del ya mencionado contraste acerca de la realidad de la guerra y la imagen que tenía de la misma Eugene Sledge, el retorno paulatino y constante con el que la serie nos vuelve a dirigir hacia escenas de batallas tras habernos dado una pausa de dos capítulos (3 y 4) en los que se humanizó a los soldados y se dejó a un lado la trama bélica en beneficio de la sentimental.

Creo que la serie ha sabido muy bien volver con la ayuda de la trama del inexperto soldado Eugene a los parámetros bélicos con los que comenzó y los cuáles había abandonado en los dos últimos capítulos. Es decir, la introducción de Eugene Sledge ha servido de conexión brillante no solo para enlazar los capítulos 3 y 4 con este último, sino también para volver a reenfocar la trama de la serie en el conflicto bélico puro y duro.

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lunes, 2 de octubre de 2017

Análisis de los capítulos 3x12 y 3x13 de 'Fear the walking dead'

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Esta publicación contiene spoiler de modo que se recomienda no continuar leyendo en caso de no haber visto sendos capítulos.

Tanto el capítulo 12 (El guardian de mi hermano) como el 13 (Esta tierra es tu tierra) estrenados respectivamente con fechas de 24/09/17 y 01/10/17 han sido los mejores capítulos hasta el momento de la tercera temporada de la serie sin ningún tipo de dudas. Sendos capítulos han sido los que más acción, emoción, incertidumbre y angustia han tenido hasta el momento, y dado que la serie de la que hablamos es de una de zombies, éstos ingredientes se vuelven imprescindibles a la par que necesarios para que los capítulos o la misma triunfe entre la audiencia.

El motivo por el que he elegido para resaltar sobre el resto estos dos capítulos y no otros es porque además de reunir los factores necesarios (en mi opinión) anteriormente mencionados, ambos están entrelazados perfecta y armoniosamente entre sí, dando así el capítulo 13 los resultados que de la triste venganza que iniciada por Troy en el capítulo 12, el espectador estaba esperando.

Venganza que como ya vemos en el capítulo 12, Troy acaba iniciando contra el resto de los supervivientes del rancho tras ver que una tras otra, todas sus intentonas por provocar un conflicto armado entre los dos sectores (claramente diferenciados) que conviven en el rancho fracasan bien por la intervención de Nick, Alicia o por la de su propio hermano Jake. 

Troy, en estado de éxtasis y movido por la furia ciega y el veneno ponzoñoso que siempre ha albergado en su corazón ya desde cuando era pequeño para quienes no lo aceptan tal y como es, (como más tarde le confesará su hermano a Alicia), ya nada más empezar el capítulo 12 se nos mostrará lleno de odio y rabia y con una disposición para hacer daño a los que viven en el rancho de Jeremias alarmante.

Este odio concentrado y posteriormente canalizado con el uso suicida que a los zombies dará, se nos muestra ya en la forma cruel que tiene para primero matar y luego comerse a uno de los animales que en más ocasiones ha representado la maldad pura en el mundo, la serpiente. Estas escenas constituyen una forma sutil y certera que tiene el capítulo para mostrar al espectador cuánta es la maldad que alberga Troy y hasta que extremos está dispuesto a llegar para "ayudarse a sí mismo" en lo que cree que es su deber, colmar su sed de venganza acallando las voces internas que en él le piden que actúe contra los demás, contra su propio hermano, Alicia, Madison y quien en definitiva no le apoye.

Pero como Troy no es tan mala persona como todos podemos pensar, y el único motivo que 'justifica' su estúpida venganza se debe en buena parte al calentón emocional que siente en un momento dado, la serie nos acabará mostrando posteriormente como cuando éste consigue serenarse un poco y hacer un juicio racional sobre las consecuencias que su acto puede tener, se arrepiente y acude al rancho a advertir a todos sobre la horda de zombies que se aproximan.

Troy consigue poner en sobre aviso a todos y aunque las defensas del rancho se organizarán bajo un aparentemente buen liderazgo de Alicia y Jake, con la llegada masificada de los zombies, pronto se nos mostrará como todos los muros defensivos construidos esencialmente con caravanas y todo tipo de mobiliario son sobrepasadas ante el avance lento pero constante de los caminantes.


Traspasadas las primeras líneas defensiva, Alicia en un intento por evitar más muertes trágicas y angustiosas como la de Coop, ya casi al final de este capítulo 12 se ve obligada a llamar a la retirada al bunquer a todos aquellos que hasta el momento defendían el rancho.

Finalmente el capítulo 12 acaba con una imagen brutal en la que se aprecia como todos los supervivientes han quedado encerrados angustiosamente por su propia voluntad en un bunquer con recursos y provisiones limitadas a la espera de que la puerta que los separa de los zombies resista o alguien del exterior acuda para prestarles auxilio.
Y con la imagen final de todos los supervivientes asediados en el bunquer y la sensación agridulce que experimenta el espectador tras ver como Jake ha muerto finalmente por culpa de su hermano Troy, es como comienza el capítulo 13 en el cuál se resuelve el asedio al bunquer, aunque no de la forma en la que todos los espectadores de la serie esperábamos. Y quizás sea esta forma tan inesperada y trepidante la que ayuda al espectador a mantenerse enganchado sin apenas parpadear a este capítulo 13 llamado (Esta tierra es tu tierra).

El capítulo 13 viene a confirmarnos lo que ya se intuía en el capítulo anterior que podía ocurrir en el bunquer como consecuencia de las escasas provisiones y el número tan elevados de supervivientes que se han refugiado en él. No hay ni alimentos ni aire suficiente para todos de modo que pronto Alicia se verá obligada a tomar decisiones provisionales tan difíciles como la de sacrificar a aquellos que han sido mordidos con el objetivo de que haya más oxigeno para la mayoría no mordida.

Alicia Clarke en este capítulo acabará siendo la protagonista principal al erigirse (en ausencia de Madison, Nick, Jake o Tanaka) como líder del grupo y tener la suficiente madurez como para con la ayuda de Christine, otra de las supervivientes recluida en el bunquer, cargar con el peso del dolor que le supondrá sacrificar a tantas personas.

Y aquí es donde llega el giro 'inesperado' del capítulo el cual le da un vuelco al mismo y vuelve a ponernos en alerta a todos los espectadores. Y es que cuando Alicia  por fin ha conseguido acabar con todos aquellos infectados y parece que pueden descansar física y psicológicamente tanto ella como Cristine, ambas caerán en un profundo sueño del que se acabarán deseando no haberse despertado nunca. ¿Por qué? Pues porque en un plano magnifico que nos ofrece el capítulo se verá como poco a poco los cadáveres de las personas allí muertas se han convertido en zombies que podrían matar con extrema facilidad a una Alicia que a penas ve y puede mantenerse en pie debido a la falta de oxigeno en sus pulmones.

No obstante la debilidad por la que atraviesa Alicia, ésta luchará sin ton ni son y logrará matar a cuantos zombies se oponen en su huida del bunquer ganando así tiempo hasta que se produzca la ansiada llegada de Madison, Nick, Troy, Tanaka y Viktor para salvarla de aquel hormiguero de zombies en el que se encuentra.

Acabados los minutos posiblemente más intensos e impresionantes de estos dos capítulos de la tercera temporada, cuando a Alicia le comunican que Jake ha muerto, ésta decidirá abandonar al resto de supervivientes y emprender con su tristeza y soledad un viaje hacia el lugar del que Jake le había hablado la última vez que estuvieron juntos.

Madison apenada y preocupada por el estado físico y psicológico de su hija, acabará aceptando su partida aunque no sin antes ordenar a Nick y Troy que la sigan para  asegurarse así de que Alicia estará bien. Por su parte, Madison, Tanaka, Viktor y Ofelia se volverán a montar en el camión en el que transportaban el agua y pondrán rumbo a la presa donde sigue Daniel poniendo así fin al capítulo.

Creo que estos dos capítulos han sido los mejores de la tercera temporada seguro y quizás incluso de lo que va de serie hasta el momento. Esta temporada se acerca ya a su fin y no sabemos como será el mismo pero lo que si está claro es que esta mitad final de la tercera parte a diferencia de las otras temporadas anteriores, no ha defraudado.

































Comentario sobre la 1º temporada de la serie 'One Piece'


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Estrenada el miércoles 20 de Octubre de 1999, la primera temporada de esta serie constó con un total de solo 8 capítulos y creo que no más debido a la incertidumbre acerca de la acogida que tendría entre los espectadores en unos momentos en los que la otra serie manga también japonesa 'Dragon Ball Z' (1989-1996) ya arrasaba y se convertía rápidamente en un fenómeno a escala mundial.

En esta primera temporada de la serie, la misma ya se muestra prometedora, amena, divertida y con la capacidad potencial de convertirse en un fenómeno capaz incluso de mirar de 'tú a tú' a la consagradas obras de Akira Toriyama: Dragon Ball (1986-1989) y Dragon Ball Z (1989-1996). 


En mi opinión, aunque en 'One Piece' la trama principal no tiene absolutamente nada que ver con las de Akira Toriyama (al menos, durante esta primera temporada), creo que sutilmente si se muestran influencias e incluso algunas posibles referencias a estas anteriores series en la creación por parte de Eiichiro Oda bien de su serie, bien de algunos de los personajes que aparecerán en ella con mayor o menor protagonismo como es el caso de una de las habilidades del payaso Buggy y Majin Boo o el capitán Kreig de la segunda temporada y el androide C16 de Dragon Ball.

Dicho esto, no me entiendan mal, negar la creación de Oda es de necios y lo último que pretende este post es descalificar el buen hacer que tuvo para construir ya desde la primera temporada los cimientos sólidos de una serie que a la postre y según indican las estadísticas, incluso llegó a superar a aquellas creadas con anterioridad a ella.


En estos 8 primeros capítulos de la primera temporada, se nos ha presentado a los que parecen serán los tres protagonistas principales según avance la misma; dos de los que compondrán la cuadrilla de quien aspira a ser el rey de los pirata (Zoro Ronoa y Nami) y el protagonista principal, Luffy.

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Zoro Ronoa, quien fue un famoso cazarrecompensas debido a su gran habilidad con sus espadas, será el que primero se unirá a Luffy en esta primera temporada después de haber sido rescatado por éste último de las manos de la marina y el tirano que gobernaba a la misma en los dos primeros capítulos de la temporada. Acostumbra a vestir una camisa blanca, pantalones y botas negras y un haramaki (faja) verde para aguantar sus tres espadas. Es habilidoso y por el momento tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los mejores personajes de la serie.

Por su parte, Nami o también apodada como 'Gata ladrona' se unirá también ya en el final de esta primera temporada a Luffy y el espadachín Zoro Ronoa siendo así la tercera en formar parte de la tripulación de los piratas del sombrero de paja. Nami es una chica joven, delgada, atractiva, inteligente, ladrona y con suma facilidad para engañar a todos los que se pongan en su camino.

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También se nos introducirán a otros personajes que han sido relevantes directa o indirectamente a la hora de construir las personalidades y ambiciones de estos tres protagonistas como lo son: Shanks o el rey de los piratas Gol. D Roger. 

En esta primera temporada se nos mostrará la relación casi paterno-filial que se produjo entre Shanks y Luffy en el pasado y como ésta marcó de por vida a nuestro futuro rey de los piratas al mismo tiempo que se nos explicará en varios capítulos que de no ser por el tesoro escondido del pirata Gol. D Roger, quizás Luffy nunca se habría decidido por navegar los siete mares y convertirse en el rey de los piratas.

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Además, en esta primera temporada también se nos mostrará como el sombrero que lleva Luffy fue un regalo de Shanks y los motivos por los que tiene 'superpoderes' con los que defenderse de los primeros piratas que se le irán interponiendo en su camino hacia el 'One piece' como es el caso del payaso buggy en el final de esta primera temporada.

Con respecto a Buggy, cabe decir que como primer villano, es interesante y aunque es de forma breve, está bien desarrollado en esta primera temporada. Tiene elementos que hacen que el espectador pueda reconocer en él algunos aspectos de villanos de Dragon Ball Z, (majin Boo en cualquiera de sus formas) aunque es sin ningún tipo de dudas, lo suficientemente distinto e independiente como para poder considerar que la influencia que pudiera existir de Toriyama en la creación del personaje fuera decisiva.

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En cuanto al nivel de dificultad que los villanos ofrecen durante la primera temporada de la serie para ser abatidos por Luffy, Zoro Ronoa o Nami cabe decir que aunque es ampliamente mejorable, no es menos cierto que ésta escasa resistencia que oponen se deba a que los creadores del manga y la serie tengan previstos que la escalada de dificultad de los rivales de Luffy crezca progresiva y constantemente a medida que avanza la trama con el propósito de crear mayor intriga y expectación al igual que ocurriese por ejemplo en Dragon Ball (1986-1989) o Dragon Ball Z (1989-1996) donde cada villano resultaba ser siempre más fuerte que el anterior.

En definitiva, me ha gustado la primera temporada y me ha dejado con ganas de más. Hasta el momento la serie consigue 'enganchar' al espectador y ofrece infinidad de elementos que sin ningún tipo de duda, ofrecerán argumentos suficientes como para escribir más publicaciones en el futuro acerca de ellos por lo que ésta acaba aquí.