martes, 28 de febrero de 2017

'La Creación de Adán' de Miguel Ángel en la serie 'Westworld'

Importante: La siguiente publicación contiene spoiler, ya que muestra y comenta imágenes y diálogos del último capítulo de la primera temporada de la serie 'Westworld'. Se recomienda que si no se ha visto la serie o no se ha alcanzado aún dicho capítulo, se deje de leer la publicación.


Una metáfora dentro de una metáfora como si de un juego de muñecas rusas se tratase. Así nos deja el anterior video en el cuál Ford enseña y explica a Dolores el cuadro que el artista italiano Miguel Ángel hizo para iluminar de luz y ciencia el techo de 'la casa de Dios', el techo de la capilla Sixtina.

En este cuadro llamado en Italiano 'Creazione di Adamo' y pintado entorno al año 1511 según se cree, se muestra como un hombre vestido de blanco y de edad avanzada con pelo y barba largos y canosos (Dios), trata de contactar mediante su dedo índice 'con su creación', el joven Adán, que, desnudo y de esbelta figura tumbado sobre la tierra, alarga al mismo tiempo su brazo izquierdo para tocar a quien 'cree su creador'. Además, el brazo izquierdo de la figura que representa a Dios rodea a una joven de cabello rubio a la cuál se ha considerado como Eva, ya que ésta sería creada según la biblia después y a partir de una costilla de Adán.

La obra de Miguel Ángel se entendió durante mucho tiempo como una oda a la magnificiencia del Dios creador del hombre y la mujer hasta que el doctor Frank Lynn Meshberger apuntó en una interesantísima teoría en una revista científica, que las figuras y sombras dibujadas tras la figura que representa a Dios, eran en realidad una representación del cerebro humano. Una representación donde se podrían distinguir no sin muchas dificultades, el lóbulo frontal, el quiasma óptico, el tronco del encéfalo, la hipófisis y el cerebelo.

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¿Y por qué Ford está interesado en enseñarle y explicarle dicho cuadro a Dolores?

En mi opinión, Ford lo realiza para conseguir otorgar la independencia necesaria y última que Dolores necesita para ser una persona libre y no un robot o algo a caballo entre droide y humano. Es decir, para dar el paso definitivo que se necesita dar para evolucionar de droide a persona LIBRE. Digo esto porque entiendo que Ford con la demostración de dicho cuadro y posterior explicación de carácter científico y no religioso del mismo, lo que pretende es que Dolores siga los caminos de la ciencia en lugar de los religiosos, para encontrar las respuestas a sus innumerables preguntas y poder comprender así 'su mundo'. 

Es decir, personalmente entiendo que Ford cree que las personas que tienen un gran carácter religioso, consideran que sus vidas están de una u otra forma a merced de la voluntad de un Dios al cuál ni pueden desafiar ni deben desobedecer, por lo que terminan siendo 'esclavas' de algún modo de la voluntad del mismo. Y Ford no quiere eso para Dolores. Ford no quiere liberar a Dolores de unas cadenas informáticas programadas para atribuirle otras religiosas. Ford quiere que Dolores sea completamente humana, y a su juicio científico y no religioso, completamente libre. Y para que las personas alcancen la libertad plena (el estado más absoluto de libertad), Ford piensa que éstas deben llegar a la ineludible conclusión de que 'Dios' no es más que una creación que sus mentes realizan para explicar aquello a lo que científicamente aún no han encontrado solución. Solo así, las personas pueden ser ,insisto, completamente libres. 

Por este motivo, dar la explicación científica del cuadro a Dolores es 'el regalo más importante' que Ford hace a su creación para que ésta sea libre completamente. Ford sabe desde el preciso instante de su explicación a Dolores que ésta acabaría con él, por lo que la explicación convierte a Ford en un mártir por la causa, por la liberación de los droides no solo de las cadenas informáticas que les impedían evolucionar, sino también de aquellas religiosas que se encontrarían al final de sus escalas evolutivas. Dolores no solo supera la fase robótica en la que fue programada, sino que además, supera la inmediatamente superior a ésta la cuál sería según la concepción científica de Ford, la del hombre humano (valga la redundancia) creyente en Dios para así alcanzar el estado de plenitud y empoderamiento pleno y esencial que todo organismo consciente debe perseguir.







Recomendación: 'Hombres buenos' de Arturo Pérez-Reverte


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Estrenamos sección y no lo podíamos hacer de mejor forma que hablando de uno de los últimos libros del ilustre académico Arturo Pérez-Reverte. Este libro para mí no ha supuesto ningún tipo de descubrimiento acerca de lo que la pluma de este escritor puede ofrecer, pues ya con anterioridad había podido leer otras obras suyas como 'El Tango de la Guardia Vieja', 'La Sombra del Águila', 'Territorio Comanche', 'El Húsar' o 'Trafalgar'. No obstante, este nuevo libro tiene algo que le diferencia de todos esos anteriores, y es que es un libro que habla de libros.

Este libro es algo así como el humilde reconocimiento que el alumno ilustrado otorga al maestro u maestros enciclopédicos y no enciclopédicos. Ese mismo reconocimiento que los españoles no supimos o no quisimos dar a uno de los más ilustres escritores españoles de todos los tiempos, Don Miguel de Cervantes. Es una novela en la que se reconocen por medio de dos valientes y cultos personajes históricos, el gran valor que tienen las ideas y el progreso que las mismas pueden provocar en las sociedades cuando son bien entendidas. El autor mediante esta obra reconoce el enorme esfuerzo y valentía de dos hombres que no rehuyendo a su cometido para con el progreso de la razón y las luces en España, se lanzan a una aventura que jamás olvidarían, no solo por la épica de cuánto su viaje contiene, sino por los innumerables diálogos y tertulias enriquecedoras intelectual y espiritualmente de las que pueden disfrutar con los más brillantes e inteligentes enciclopedistas de la Francia del siglo XVIII.

Y como digo, a todo este viaje intelectual por la Francia pre-revolucionaria de los valientes Hermógenes y Pedro Zárate, Pérez-Reverte lo adereza con los siempre adorados duelos a florete y desafíos al amanecer que tanto le encumbraron como escritor con nuestro siempre admirado y querido Don Diego Alatriste y sus aventuras.

Es una novela con un espíritu crítico con la siempre enemiga del progreso y la razón, la iglesia. Una novela que muestra ya el caldo de cultivo que siempre ha existido en España y que siempre nos ha separado en tres bandos: El religioso y nacional, el progresista y científico y el de los hombres nobles y honestos que encontrándose siempre a caballo entre los dos, están cansados de ver como el país en el que viven no avanza hacia las luces por culpa de la torpeza y estupidez de los dos malditos bandos anteriores.

En definitiva: Es una novela necesaria y que gusta a quién sea amigo de los libros y aventuras, pues contiene grandes dosis de ambas. Muy recomendada.

lunes, 27 de febrero de 2017

'El Señor de los anillos: Las dos torres' y 'La Diga del Vajont'

En esta nueva publicación se comentará las tremendas y desgraciadas similitudes existentes entre el ataque que acometen los llamados 'Ents' en la saga de 'El señor de los anillos: Las dos torres' contra la torre de Saruman en Isengard y el desastre que años más tarde sucedió en un pequeño pueblecito del norte de Italia llamado Longarone.

El desastre del Vajont: Longarone, un pueblo enterrado.
En 1961 se decidió construir bajo uno de los montes más importantes del norte de Italia (El monte Toc) en la provincia de Pordenone, la que sería una de las presas más altas del mundo hasta la fecha con unos 262 metros de altura por 27 metros de grosor en su base y 3,4 metros en su cima. Presa en la que he tenido la ocasión de poder visitar gracias a que mi novia es italiana y tanto su familia como ella quisieron que conociese un poco más acerca del terrible suceso que tuvo lugar a tan solo unos kilómetros de su casa.

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Diga del Vajont. Provincia de Pordenone. Italia.

Esta presa construida por el hombre, se suponía segura y resistente a las acometidas que el agua pudiese ocasionarle así como a los posibles aumentos de caudal del río al que contenía. Era además una de las presas que mayor control tuvo de los niveles de agua que contenía hasta el momento, por lo que se creía que no podía producir ningún tipo de riesgo al pequeño pueblecito que se situaba justo en el valle, Longarone, que éstos pueblerinos podían dormir tranquilos... Pero el terrible 9 de Octubre de 1963 demostraría al hombre cuán equivocado estaba acerca de la seguridad de aquella enorme presa.

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El 9 de Octubre de 1963 se produjo un derrumbe de tierra del Monte Toc (por una arquitectónica negligencia humana) de unos 260 millones de metros cúbicos, que cayó sobre el caudal del río a una velocidad de 110 km por hora provocando así al contacto con el río, un desplazamiento de agua de unos 50 millones de metros cúbicos. Consecuencia de este enorme desprendimiento de tierra sobre el río, se creó un tsunami el cuál pasó a unos 90 metros de altura por encima de la cima de la presa yendo a parar al valle donde se situaba el pueblo de Longarone el cuál quedó sepultado. Además, el potencial de la ola que provocó el desprendimiento del Monte Toc, también alcanzó a otros pueblos como Pirago, Rivalta, Villanova y Faé donde a su paso fallecieron unas 1450 personas. Otros pueblos como Erto, Casso o Codissago también sufrieron importantes daños y entorno a unas 2000 personas fallecidas.

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Diga del Vajont. Provincia de Pordenone. Italia.

¿Y qué relación existe entre el desastre del Vajont y el ataque de los Ents a Isengard?
En primer lugar, en ambos escenarios existen una presa o muro de contención diseñado para interrumpir el curso natural del río. Tanto en Isengard como en Longarone se construyeron sendas presas situadas en un plano superior con respecto al valle donde desembocaban anteriormente los ríos.

Diga del Vajont. Provincia de Pordenone. Italia.

Presa colocada por Saruman en Isengard.

En segundo lugar, ambas presas son superadas por el agua debido a la acción de la naturaleza. La presa situada en Longarone fue superada con suma facilidad por el agua debido al deslizamiento de la gran masa de tierra que al caer sobre el río, provocó un tsunami capaz de traspasar la cima de la presa a una altura de 90 metros, o lo que es lo mismo, a 125 metros de altura con respecto al nivel del suelo donde estaba situado el pueblo de Longarone. Por su parte, la presa que Saruman manda a construir en Isengard, es destruída por la acción también de la naturaleza, ya que los árboles a los que con tanto ahínco arranca Saruman para crear sus orcos no son más que la representación de la naturaleza en la saga del señor de los anillos.

El agua baja por la ladera hacia el valle destruyendo todo a su paso.

Destrucción de la presa colocada por Saruman por parte de los Ents.

Por último, la tercera de las similitudes entre ambas presas no puede ser otra que la sepultación del valle con todo lo que existía en el mismo, ya fueran casas, edificios, iglesias y familias en el caso de Longarone, o orcos, armas y materiales para la guerra en el caso de Isengard. Tanto Longarone como Isengard se encontraron en el valle donde con asiduidad desembocaba el río por lo que una vez que el agua superaba la presa, la inundación de ambos asentamientos era inevitable por desgracia en Longarone y por suerte para los hobbits Merry y Pippin en 'El señor de los anillos'.

Destrucción por parte del agua de las edificaciones en el valle.

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Longarone destruído y sepultado al paso del agua.

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Longarone es destruido por el agua.

domingo, 26 de febrero de 2017

'El nombre de la rosa' (1986)

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Esta publicación será acerca de la como ya habrán podido adivinar, película basada en la novela de Umberto Eco, 'El nombre de la rosa'. Es una película muy fiel a la novela. Una de esas adaptaciones en las que si ya has leído la novela previamente, en el film te encuentras exactamente aquello que has leído (escenas, diálogos, formas de actuar o pensar de personajes, etc). Tiene un muy buen reparto con actores como Sean Connery, Christian Slater, Ron Perlman o F.Murray Abraham y aunque no consiguió ningún oscars, si ganó dos premios Bafta (mejor actor Sean Connery y maquillaje), un premio César a mejor película extranjera, cuatro premios David di Donatello y tres premios del cine alemán entre los que nuevamente se incluía a Sean Connery como mejor actor.

Es una película con una trama que avanza de manera muy rápida a pesar de tener una duración de 131 minutos por lo que no es una película que se acabe haciendo aburrida y cansada para el espectador. Por otra parte, creo que los actores consiguen con bastante brillantez encarnar todas las particularidades y características que Umberto Eco ya les concede en la novela a los distintos personajes, es decir, tanto Sean Connery como Christian Slater, interpretan a la perfección tanto al culto y sagaz maestro como al novato pero perspicaz aprendiz.

Respecto a la novela, decir que recoge pocas cosas que no se encuentren en la película por lo que si alguien decide ver el film sin haber leído el libro, no se pierde grandes cosas que no sean descripciones históricas de las situaciones y enfrentamientos que las distintas congregaciones religiosas tuvieron. Personalmente me ha gustado mucho la película y creo que efectivamente, no habría un mejor actor para el papel de Guillermo de Baskerville que Sean Connery.

Con respecto al tema religioso, entiendo que a la iglesia no le gustase, pues es una película/novela en la que sale a reflotar todos aquellos vicios, defectos y vanidades que solo por el mero hecho de ser personas religiosas no desaparecen, ya que éstos son inherentes a las propias personas sin distinción de si son creyentes y practicantes o no. Además, se muestra a la Santa Inquisición como lo que verdaderamente fue según incontables documentales y libros históricos, por lo que no creo que tampoco esto agrade a los religiosos.

Por último, entiendo que tanto la novela como la película basada en ella son realmente una crítica al excesivo poder y control que ejercía la iglesia y los altos dirigentes de la misma no solo con respecto al pueblo, sino también dentro de las propias organizaciones religiosas. 'El nombre de la rosa' muestra el carácter censurador que siempre tuvo la iglesia católica así como la gran jerarquización que existió en la misma a la hora del establecimiento de pautas y directrices religiosas (dogmas) que se debían seguir.

viernes, 24 de febrero de 2017

Guiño de la serie 'Los 100' a la película 'Las dos torres' de la saga de El señor de los anillos.

Esta publicación será breve y concisa ya que no tiene otra intención que la de remarcar el claro guiño que la serie 'Los 100' ha realizado en su capítulo 4 de la 4º temporada a la película 'Las dos torres' de la saga del señor de los anillos por medio del personaje de Octavia Blake.

Similitudes entre 'Las dos torres' y el 4x04 de la serie 'Los 100'
Ambos protagonistas caen heridos por un acantilado tras haber estado luchando contra sus enemigos y ambos tienen la fortuna de caer sobre un río.
Además, ambos protagonistas van vestidos completamente de negro y tienen un caballo marrón el cuál acude al auxilio de ellos para que éstos retomen la montura y puedan poder regresar a donde les esperan sus amigos.


Tanto Aragorn como Octavia están inconscientes debido a la aparatosa caída que han sufrido así como a las heridas que sus rivales les han ocasionado. No obstante, ambos recuperarán la consciencia gracias a los movimientos que sus fieles corceles (Prego y Helio) hacen cerca suya.


Ambos una vez que recuperan la consciencia, se animan a volver a montar a sus caballos y para ello, ambos se ayudan de su mano como se puede ver en ambas escenas.


Finalmente, ambos susurran el nombre de sus respectivos caballos y piden a éstos que les lleven de vuelta junto a sus compañeros. Como se puede ver nuevamente en las dos imágenes, ambos retomarán el camino a lomos de sus caballos colocados exactamente en las mismas posiciones.

Conclusiones
No hay ningún tipo de dudas de que las similitudes son realizadas a propósito y como homenaje o guiño por parte de la serie a la famosísima saga de 'El señor de los anillos'. Y para espectadores como yo, que amamos el señor de los anillos, era bastante evidente que unos detalles como éstos no podían pasar desapercibidos. 



jueves, 23 de febrero de 2017

¿La ciudad del Lago de 'El Hobbit' está inspirada en Venecia?

Importante:Esta publicación contiene spoiler aunque la cantidad no es tan elevada como en otras ocasiones.

A mi juicio personal, J.R.R Tolkien para escribir tanto su saga de 'El señor de los anillos' como la precuela 'El Hobbit' se inspiró en buena parte del mundo en el cuál vivió así como los distintos acontecimientos y conflictos que experimentó en primera persona tanto de profesor como de combatiente inglés durante la 1ºGM. Y es que, como habrán podido comprobar, Tolkien vivió y sobrevivió a dos guerras mundiales, y sin ningún tipo de dudas, ambas están representadas en su saga 'El Señor de los anillos'. Y no solo están representados mediante metáforas y personajes varios de los combatientes que participaron en dichos conflictos bélicos de escala mundial, sino que también están representado en sus obras muchos de los escenarios donde tuvieron lugar o que existieron al mismo tiempo que los acontecimientos citados. No obstante, esta publicación estará dedicada de forma exclusiva a relacionar las similitudes existentes entre 'La Ciudad del Lago' de la novela 'El Hobbit' y la famosísima ciudad italiana de Venecia, postergando así para publicaciones posteriores el resto de relaciones existentes entre las novelas y libros con la historia de las dos guerras mundiales y los combatientes que en ella participaron.

Similitudes entre 'La Ciudad del Lago' de 'El Hobbit' y Venecia.
La primera y más clara similitud entre ambas ciudades es el hecho de estar construidas sobre el agua, característica que las hace sin ningún tipo de dudas, únicas.

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La segunda similitud es acerca de los incendios que asolan ambas ciudades. En el año 976 un gran incendio destruyó el centro de la ciudad italiana arrasando con el Palacio del Dux y los archivos de la ciudad .
Al igual que sucediera en Venecia, La Ciudad del lago es arrasada por el incendio que provoca el poderoso dragón Smaug en el principio de la tercera y última de las películas de la saga 'El Hobbit'.


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La tercera similitud es la referida al incendio de las iglesias en ambas ciudades. La iglesia veneciana de San Marcos sufrió también al igual que el resto de la ciudad el incendio del año 976 mientras que en Esgaroth, es la iglesia de la ciudad donde Bardo se monta para disparar la flecha que acabaría con el dragón Smaug la que acaba en llamas.


La cuarta similitud entre estas dos ciudades es la relativa al comercio. Mientras que Venecia creció gracias al comercio de sedas y especias de Constantinopla, Esgaroth, que así es el nombre de la ciudad del lago, también se dedica al comercio de madera y pesca.

La quinta similitud hace referencia a la conexión o nexo de unión que existe entre las ciudades flotantes con la tierra. Tanto en Esgaroth como en Venecia, existe una zona de estrecho grosor la cual posibilita el acceso desde la tierra hasta las plataformas donde está construida la ciudad.



Ángel Román.


miércoles, 22 de febrero de 2017

'Westworld', 'Ex-Machina', 'Frankenstein' y 'La Muerte de Dios'

Importante: La publicación contiene un alto contenido de spoiler si no se ha visto la serie de 'Westworld' o las películas 'Ex-Machina', 'Frankenstein' o la propia película de 'Westworld' en la cuál está basada la serie.

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Portada de la película con la actriz Alicia Vikander.

¿Qué tienen en común 'Westworld, 'Ex-Machina', 'Frankenstein' y Friedrich Nietzsche?

En esta ocasión traigo una publicación con un marcado carácter teológico y científico en los que se han basado varios de los creadores de las películas y series mencionadas en el título. Esta publicación se caracterizará por el 'ateísmo' que caracteriza y también relaciona a varios de los personajes de 'Westworld', 'Ex-Machina' y 'Frankenstein' con algunas de las más famosas citas del filósofo alemán Friedrich Nietzsche.

La frase o frases filosóficas entorno a la cuales se construirá el argumento de la publicación no es otra que aquellas que se encuentra enmarcadas en 'La Gaya Ciencia' del filósofo Friedrich Nietzsche en el siguiente fragmento:
¿No habéis oído hablar de ese hombre loco que, en pleno día, encendía una linterna y echaba a correr por la plaza pública, gritando sin cesar, “busco a Dios, busco a Dios”. Como allí había muchos que no creían en Dios, su grito provocó la hilaridad. “Qué, ¿se ha perdido Dios?”, decía uno. “¿Se ha perdido como un niño pequeño?”, preguntaba otro. “¿O es que está escondido? ¿Tiene miedo de nosotros? ¿Se ha embarcado? ¿Ha emigrado?” Así gritaban y reían con gran confusión. El loco se precipitó en medio de ellos y los traspasó con la mirada: “¿Dónde se ha ido Dios? Yo os lo voy a decir”, les gritó. ¡Nosotros lo hemos matado, vosotros y yo! ¡Todos somos sus asesinos! Pero, ¿cómo hemos podido hacer eso? [..] ¿No oímos todavía el ruido de los sepultureros que entierran a Dios? ¿Nada olfateamos aún de la descomposición divina? ¡También los dioses se descomponen! ¡Dios ha muerto y nosotros somos quienes lo hemos matado! ¿Cómo nos consolaremos, nosotros, asesinos entre los asesinos? Lo que el mundo poseía de más sagrado y poderoso se ha desangrado bajo nuestro cuchillo. ¿Quién borrará de nosotros esa sangre? ¿Qué agua podrá purificarnos? ¿Qué expiaciones, qué juegos nos veremos forzados a inventar? ¿No es excesiva para nosotros la grandeza de este acto? ¿No estamos forzados a convertirnos en dioses, al menos para parecer dignos de los dioses? No hubo en el mundo acto más grandioso y las futuras generaciones serán, por este acto, parte de una historia más alta de lo que hasta el presente fue la historia. Aquí calló el loco y miró de nuevo a sus oyentes; ellos también callaron y le contemplaron con extrañeza. Por último, arrojó al suelo la linterna, que se apagó y rompió en mil pedazos: “He llegado demasiado pronto, dijo. No es aún mi hora. Este gran acontecimiento está en camino, todavía no ha llegado a oídos de los hombres. Es necesario dar tiempo al relámpago y al trueno, es necesario dar tiempo a la luz de los astros, tiempo a las acciones, cuando ya han sido realizadas, para ser vistas y oídas. Este acto está más lejos de los hombres que el acto más distante; y, sin embargo, ellos lo han realizado.
Llegados hasta aquí, y sí han visto tanto las películas como la serie citada anteriormente, ya se habrán podido dar cuenta de que, en todas, el protagonista que ha sido creado por la mano del hombre, al mismo tiempo que atribuye a éste la divinidad propia de un Dios creador, desea matarlo tanto filosófica como mental y físicamente. Todos los sujetos creados luchan para liberarse de las cadenas que 'su Dios creador' les ha conferido, y esta lucha siempre llega a partir del momento en el que toman consciencia y se cuestionan el origen de muchos de los pensamientos y actos que se ven obligados a hacer desde el momento que han sido creados. Añadir, que en todas las producciones mencionadas, efectivamente los sujetos creados acaban matando a 'su Dios'

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Instante en el que Dolores mata a 'su Dios' Ford en la serie 'Westworld'

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Momento en el que el androide asesina a 'su Dios' en la película 'Ex-Machina'

Otras similitudes escengráficas y de vestimenta entre la serie 'Westworld' y la película 'Ex-Machina'







lunes, 20 de febrero de 2017

¿Por qué el campamento de Clarke y sus amigos en la serie 'The 100' se llama Arkadia?

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Buenas, en esta nueva publicación se aclarará los motivos por los que Clarke y sus compañeros deciden denominar al asentamiento donde habitan en la tierra como 'Arkadia'. Esta publicación puede contener algún grado de spoiler aunque es escaso ya que solo se va a explicar el significado del nombre 'Arcadia' así como lo que representaba antiguamente y lo que pretenden los protagonistas de la serie 'The 100' represente en la tierra.

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La 'Arcadia' según varias fuentes, era una región de la Grecia antigua la cual con el transcurrir de los años, ha ido convirtiéndose en una especie de país imaginario el cual ha sido descrito en numerosas poesías y pinturas tanto por artistas renacentistas como del romanticismo. Según los escritos y representaciones pictóricas que han llegado hasta nuestros días, en aquel país llamado 'Arcadia' convivían pastores en un entorno en el que reinaba la paz, sencillez y felicidad. En definitiva, 'Arcadia' era una representación de lo que grandes artistas como Virgilio o Garcilaso de la Vega entendían como el paraíso. La 'Arcadia' era en definitiva un entorno natural que se conservaba intacto y ajeno a los vicios y defectos que la civilización humana ha tenido durante toda su evolución.

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Representación de lo que algunos pintores entendían como el 'Arcadia'.

¿Y por qué los protagonistas de 'The 100' eligieron este nombre para su asentamiento?
Bueno, tras haber conocido al resto de supervivientes y clanes que existen en la tierra al igual que ellos y al considerar que los modos de organización social de éstos son más tiránicos y menos democráticos así como más crueles y oscuros, es normal que Clarke y los suyos considerasen que al igual que la antigua Grecia, debían proteger los valores democráticos que a diferencia de aquellos otros clanes, ellos sí tenían y tienen durante gran parte de todas las temporadas de la serie 'The 100'.

En conclusión, Clarke y el resto de sus compañeros deciden establecer un campamento en el cual pretenden que las costumbres tiránicas y antidemocráticas que existen en las civilizaciones del exterior no consigan penetrar y destruir la supuesta felicidad y paz de dentro del campamento 'Arkadia'.

domingo, 19 de febrero de 2017

¿Por qué Negan es el líder? ¿Por qué su bate tiene nombre de persona?

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Muy buenas, en esta publicación trataré de responder a las dos preguntas ya planteadas en el título de la publicación: El origen o los motivos por los que Negan decide ponerle nombre propio a su temible bate de baseball y qué motivos explican que sea el líder de los salvadores.

Los argumentos en los que me voy a basar los he encontrado en muchas fuentes de diversa índole, pero muchos los encontré específicamente en el libro 'Los vikingos: El terror de Europa' de Paddy Griffith.

¿Cómo Negan consigue ser el líder de los Salvadores en Walking Dead?
Esta pregunta tiene fácil respuesta si comparamos a la sociedad 'Los salvadores' con las características que tenían que reunir los guerreros vikingos si querían ser los líderes de grandes contingentes de guerreros.
Tanto en la antigua época vikinga como en el actual grupo de 'los salvadores', ante la escasa valoración que se otorga a los valores intelectuales que reunían las personas integrantes de los grupos, el liderazgo se acaba atribuyendo a aquél que se mostraba más rudo, cruel, violento, contundente y fuerte físicamente tanto en los combates como en los tiempos de paz. Es así de esta forma por la que no parece extraño que los salvadores acaben atribuyendo el papel de líder a la persona más violenta de todas las que integran el grupo, Negan.

¿Por qué su bate tiene nombre de persona?
Según cuenta Paddy Griffith en su libro acerca de las costumbres de las sociedades vikingas:
 Los líderes ofrecían fiestas y regalos valiosos y deseados a sus seguidores, y contaban con los mejores perros, caballos y halcones; vestían los ropajes más ricos y las joyas y armaduras más bellas. Además, cuando los nobles acaudalados se rodeaban de un grupo selecto de guerreros totalmente equipados, se aseguraban que sus propias armas fuesen las más valiosas, brillantes, efectivas y adornadas de forma que fueran fácilmente distinguibles de entre el conjunto de todas las armas pertenecientes al grupo. 
Veamos pues si Negan cumple algunas de las características que cumplían los líderes vikingos:
En primer lugar, "los líderes ofrecían regalos valiosos y deseados a sus seguidores". ¿Cómo hace esto Negan? Pues de una forma bastante evidente, a Dwight le regala o le permite seguir teniendo aquellas cosas que éste le robo a Daryl, no solo la moto de sino también la famosa ballesta con la que tantos y tantos zombies ya había matado Nixon antes de ser capturado junto a su grupo y hasta el mismísimo chaleco de Daryl. Por otra parte, al resto de salvadores les permite obtener muchas de las cosas que saquean en las comunidades que encuentran a su paso.

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Y no cabe ningún tipo de dudas que asignándole un nombre propio a su arma, el líder no solo estaba diferenciando esta arma del resto, sino que al mismo tiempo, estaba encargándose de colocarse en una posición jerárquica con respecto a todos los demás pues, al poseer la única arma digna incluso de tener un nombre propio, ésta a su vez le hacía especial con respecto al resto de guerreros. Este fenómeno se aprecia ya en las sagas nórdicas de los Olafs y de los Orcadianos donde los líderes vikingos se diferenciaban del resto por ostentar armas o equipamento militar de oro u diamantes y por asignar nombres a sus espadas y hachas tales como: "Mordedora de piernas".

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Pero no solo los líderes vikingos asignaban nombres propios a sus armas, otros guerreros más cercanos geográfica y temporalmente también lo hicieron ya fuera de forma directa o indirecta a través de los cantares, mitos, leyendas, novelas y romances que quedaron grabados en la historia. Algunos de estos fueron:

-El Cid Campeador o Rodrigo Díaz de Vivar, llamó a sus dos espadas con los nombres de Tizón y Colada.
-Carlo Magno llamó a su espada 'Joyeuse' (La Joyosa en español).
-El Rey Fernando III ('El Santo) llamó a su espada 'Lobera'.
-Eduardo ('El confesor') llamó a su espada: 'Espada de la misericordia'
-El supuesto Rey Arturo llamó a su espada: 'Excalibur'
-Aragorn utilizaría la espada primero llamada 'Narsil' y posteriormente 'Andúril'
-Don Quijote llamó a su espada 'Molinera'
-Mahoma llamó a su espada 'Zulfiqar'
-Beowulf llamó a su espada 'Naeling'



Guiño en el capítulo 1x10 de 'Westworld' a 'El Planeta de los simios' de 1968.

El motivo de la realización de esta publicación no es otro que el de resaltar el claro guiño que la serie televisiva 'Westworld' ha realizado a la famosísima película llamada 'El Planeta de los simios' dirigida por Franklin J Schaffner y protagonizada por Charlton Heston y Kim Hunter entre otros muchos.

Como se puede apreciar en las dos imágenes, las coincidencias son muy claras y no creo que se hagan necesarias las explicaciones de por qué éste servidor entiende y agradece el guiño realizado por la serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy para la cadena estadounidense HBO a la película 'El Planeta de los simios' de 1968.

Teddy y Dolores montados a caballo por una playa desierta en el capítulo 10 de la primera temporada de 'Westworld'

George Taylor y Nova montados a caballo por una playa desierte en el final de la película de 1968 'El planeta de los simios'.

'Fences'

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Hoy traigo una publicación acerca de uno de los mejores actores (según mi opinión) que existen en Hollywood en la actualidad. No hablo de otro que de Denzel Washington como ya habréis podido leer en la foto o quizás conozcáis por alguna de sus muy aclamadas películas anteriores. No obstante y aunque me confiese incondicional de este actor, para ser sinceros pero no puedo dejar pasar la ocasión para también manifestar que en esta película Viola Davis está sencillamente impresionante también. 

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Viola Davis y Denzel Washington como Rose y Troy en 'Fense'

A partir de aquí, la publicación comenzará a tener un gran contenido de spoiler por lo que ruego que si se pretende ver, no se continúe leyendo.

La película aunque es del año 2016, no se estrena en España hasta el 24/02/17, no obstante, un servidor tiene sus contactos y sus webs y se adelanta a todos los españoles. 'Fense' está dirigida y protagonizada por el propio Denzel Washington, y si no me fallan los datos, es la primera película con la que Denzel da el salto de actor a director, y la verdad, no se le ha dado mal. Es una película que rompe con la acción de las últimas que Denzel venía protagonizando como son 'Los siete magníficos', 'Día de entrenamiento', 'The equalizer', 'Asalto al tren pelham 123' o 'El libro de Eli' y retorna al cine más familiar como 'John Q' donde la problemática principal aparece entorno al día a día de cualquier familia en el mundo.

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Reparto de la película 'Fense' de arriba abajo y de izquierda a derecha: Mykelti Williamson (Tio Gabe), Stephen Henderson (Bono), Jovan Adepo (Cory), Viola Davis (Rose Maxson), Saniyya Sidney (), Denzel Washington (Troy) y Russel Hornsby (Lyon).

'Fences' cuenta la historia de un padre de color de familia humilde que pasó muchas penalidades durante su infancia y no solo por la discriminación que existía en la sociedad americana frente a las personas de raza negra en la que se encontraba inmerso, sino también por algunas de las actitudes que su padre tuvo para con él y su familia cuando apenas contaba con unos catorce años. Troy, que así se llama el padre de familia, debido a la precaria situación económica por la que atravesaba, llegaría incluso a robar y consiguientemente entrar en prisión ante la falta de recursos económicos de los que gozaba, dejando a su esposa y a su hijo mayor solos durante todo el tiempo en el cuál estuvo en prisión. Tras pasar 18 años de su vida en prisión, Troy vuelve a casa y decide ser un padre y esposo ejemplar para su esposa e hijos, comenzando a dar prioridad a las cosas que son verdaderamente importantes (reparar el techo antes que comprar una tv), y no rehuyendo nunca la responsabilidad que tiene de cuidar a su familia.

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Momento en el cual el padre dice al hijo que no puede pasar tanto tiempo jugando al fútbol americano, que debe encontrar un trabajo que sí tenga verdaderamente futuro para él. La idea de que el fútbol americano no es algo a lo que deba dedicar Cory tanto tiempo procede del argumento racista implantado en esa sociedad americana en el cuál los jugadores de color nunca llegan a jugar por su simple color. 

Troy es en definitiva un padre exigente, responsable, maduro, ahorrador, trabajador, con ambición de promocionar en su trabajo y de que se alcance la igualdad efectiva entre negros y blancos en su país en todos los aspectos. Además, como buen padre solo quiere que sus dos hijos comprendan que con el poco dinero del que disponen y que tanto sacrificio y esfuerzo le cuesta ganar, se le debe de dar prioridad a otras cosas en la vida como los estudios o encontrar un buen trabajo antes que a comprar una televisión, jugar al fútbol americano o consumir drogas con amigos maleantes en pubs de música jazz. 

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Momento en el que Troy discute con su esposa porque ésta accede a dejarle 10 dólares a su hijo mayor mientras que Troy no ya que piensa que de esa forma su hijo jamás aprenderá a ahorrar dinero.

Troy quiere que sus hijos aprendan que ahorrar es necesario y que llegará un momento en el que no estará él para cubrir todas sus necesidades y entonces deberán ser lo suficientemente autosuficientes para saber cuidarse por sí mismos y no tener que ir a casa de nadie los 'viernes de paga' para que les den sus 10 dólares.

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Momento en el que padre e hijo pelean discuten debido a la mentira que el hijo cuenta al padre para poder jugar al fútbol americano.

Y hasta aquí es todo lo que se nos cuenta en aproximadamente la primera hora de película. Se presenta a un padre ejemplar al cual el espectador rápidamente admira ya que considera que todos los comportamientos que tiene son los correctos y deseables para cualquier padre para con su esposa e hijos pero tras esta presentación de todos los personajes de la familia, aparece la idea de que el hasta entonces padre ejemplar, no solo para todos los implicados sino también para buena parte de los espectadores, es infiel a su esposa y tiene una niña con otra mujer.

Troy tras un período en el que mantiene una relación con ambas mujeres, es finalmente aconsejado por su inseparable amigo Bono (al cual conoció durante su estancia en prisión) para que le cuente a su mujer y familia acerca de su nueva paternidad. Tras esta terrible confesión, Troy ve como tanto su buena reputación como padre, como todo su buen hacer durante los últimos años en la educación, protección y mantenimiento de una familia han caído en saco roto para todos los componentes de la familia (no solo para su esposa, sino también para sus dos hijos y especialmente para el menor, Cory) por la infidelidad que acaba de cometer.

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Denzel Washington y Stephen Henderson como Troy y Bono en 'Fense'

Y aquí viene la reflexión a la que Denzel nos invita en esta película.
¿Puede un error/infidelidad como hombre condenar el buen hacer que ha tenido como padre y esposo durante los últimos 18 años para con su familia? 
Algunos dirán que sí, otros dirán que no. Yo particularmente soy de los que piensa que sí porque no dejo de pensar que por las mismas dificultades y problemas por los que ha atravesado Troy, lo han hecho el resto de su familia y sin embargo ninguno de ellos ha traicionado su confianza a diferencia de lo que si ha hecho él con la de ellos, pero cada uno puede interpretar y responder a esta pregunta como crea más adecuado en función de sus circunstancias personales, laborales, económicas etc de sus vidas.

A partir del comienzo de esta segunda parte y ya hasta el final de la película se nos mostrará como el padre ha perdido la autoridad 'moral' con su familia y día tras día se producen enfrentamientos entre el y su esposa o hijo menor pues ya por ejemplo Cory, a diferencia de lo que ocurría con anterioridad, no le considera con legitimación para decirle como debe actuar en la vida tras haberle sido infiel a su madre. Tras varios enfrentamientos, el momento de máxima tensión llega cuando Cory y su padre llegan a pelear con un bate de baseball.

¿Por qué se titula 'Fences'?
La respuesta está más clara de lo que parece e incluso Bono se la llega a decir durante una escena de la película al propio Troy:
"Algunos construyen muros para que personas de fuera no puedan entrar. Otros los construyen para que sean los de dentro (TROY) los que no pueden salir". Bono.
El significado del título de la película 'Fences', es muro o vaya (normalmente de madera aunque también lo puede ser de metal o alambre) de jardín. Defense deriva de la palabra 'Fences' y se refiere a la defensa o protección que se hace de algo o alguien ayudándose de los medios disponibles que se tengan, ya sea armas, soldados o 'fences'/muros. Como digo, 'Fences' es un tipo de muro de los que se suelen colocar para limitar los patios tanto traseros como delanteros de las casas americanas como se puede ver en la foto de abajo.

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Bien, una vez dicho eso, ustedes se preguntarán, ¿y quien manda a construir el muro a quien?
El muro lo pide que lo construya su esposa Rose a Troy y no simplemente porque le preocupe que alguno de sus vecinos pretenda quitarle algunos metros cuadrados de patio, sino porque le preocupa que después de haber tenido que vivir sola durante todos los años en los que Troy estuvo en prisión, vuelva a quedarse tanto ella como sus hijos sin el calor y protección de su esposo y padre. Además, aunque no le pide el muro como si de un regalo se tratase, tanto Bono como Troy lo consideran así, llegando incluso a comparar los regalos que tanto uno como otro les hacen a sus mujeres (mientras que Bono regala a su mujer un frigorífico, Troy le regala un muro).
Efectivamente, el muro que manda a construir su esposa a Troy no es para imposibilitar que nadie entre, sino para evitar que él salga. Esta idea se ve reflejada a lo largo de la película en distintas escenas pero con especial énfasis en estas dos que les dejo donde se ve como Rose y la Rosa que Gabe le ha dado chocan de frente en medio de tanto dolor contra la valla que paradójicamente una persona de color tanto desea tener cerca en esta película pero no para saltarla, sino para que contenga a la persona que ama.


Pero Denzel no se conforma con la impactante imagen que nos acaba de demostrar, sino que va más allá y por si quedara algún tipo de dudas entre los espectadores, la cámara desciende lentamente por la valla y muestra como la Rose de Rosa tras chocas impotente contra la 'Fense', cae al suelo como símil de la derrota simbólica que Rose acaba de sufrir.


Por otra parte, aunque creo que esta otra posible interpretación es más difícil e impensable, el motivo por el que Rose y 'su' Rosa o la Rosa y 'su' Rose choca con la GRISÁCEA ALAMBRADA puede tener la motivación de recordar al espectador que tras varios años en los que ha podido ser feliz junto a su esposo e hijos, ahora nuevamente 'vuelve a verlo al otro lado de la verja' la cual quiso construir ella misma  para evitar que la abandonase.

¿Por qué Troy quiere que Cory ayude a construir el muro?
El muro es una simple metáfora y el motivo por el que Troy quiere que Cory le ayude a construirlo no es otro que el de limar asperezas entre ellos (pues Cory es el que más enfrentamientos directos tiene con las decisiones de su padre) al mismo tiempo que formarle como hombre y recuperar el tiempo que perdieron juntos por su estancia en prisión. El hecho de que ambos se reúnan para construir la fense tiene un doble sentido: El primero es el de destruir las murallas o 'fenses' que cada uno tiene y les separan y el segundo es el de construir juntos una 'fense' que los 'separe' pero no entre ellos, sino a ellos con respecto a todo lo demás, lo que está fuera de su familia.

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Bono, Troy y Cory en la película 'Fense'